GENERACIÓ PERDUDA

Actualment tot esta anant a la deriva, el canvi generacional dels nostres avis a nosaltres és molt gran, però cada cop va sent més gran i acelerat ja que tot va més ràpid i l’evolució és més constant i hàgil.

Tot ve des de petits, des de la infància.

L’ensenyança cada cop està pitjor i en pitjors mans, cosa que afecta a l’educació, a la qual se li afegeixen tots els canvis socials que cada cop són més i afecten a determinats hàbits de consum.

Amb tot això, els nens i nenes es crien amb determinats valors i hàbits (que també provenen per part dels pares que són els que han crescut amb similars condicions), i també amb determinats objectes, com les joguines, que ja no “duren” tant en el temps dels infants i inclús actualment estan malvistos en segons quines edats, quan avans era de lo més normal, i també pel tipus de joguines que es creen i “s’adapten” als nous temps (fent que no es correspongui l’edat amb el tipus de joguina per exemple), provocant que tot vagi més ràpid i es vulgui anar més ràpid, crèixer avans, emular als “grans”… cosa que pot crear que la societat futura sigui cada cop més immadura i amb menys consciència del seu entorn i de si mateixos.

Personalment, ja noto aquests canvis generacionals amb les generacions que em precedeixan, i no ens portem tant de temps (cosa que em fa semblar “vell” ja, parlant exageradament). Noto que tot va més ràpid, que es vol crèixer avans sense madurar i amb més preocupació per un mateix que pels altres. No es gaudeix de la infància, i aquesta es perd avans.

Quan jo era petit, només em preocupava de passar-m’ho bé, de divertirme, de aprendre, jugar…

M’encantaven les joguines i jugar amb elles igual que als meus amics i companys, i no hi havia perquè avergonyir-se, i així fins la ESO.

Un cop a la ESO, la cosa ja va anar canviant, i cap a la meitat vaig tenir el meu primer mòbil, i sortia per les tardes amb els amics a casa de algú o al parc, i ja cap a finals, doncs algun dia de festa així de nit.

Ara, els joves d’avui dia estan per altres coses. Valoren més el quedar bé amb els altres, fer-se veure, ser el més “guai”, i tenir i fer tot allò que els fa semblar més grans.

En això “ajuden” les noves tecnologies (com els mòbils) i les modes actuals.

Cada cop més és habitual veure a joves, i inclús a nens, enganxats a la pantalla del mòbil, quan en la meva època era impensable alhora que innecessari.

I és que el problema és aquest, que es creen necessitats innecessaries per les edats equivocades.

El primer mòbil que vaig tenir nomes trucava i rebia trucades i sms, i el tenia per necessitat ja que comensava a fer trajectes sol per barcelona, i per si em perdia o tenia problemes. Ara, el tenen per jugar, per fer-se selfies, per contactar a les xarxes socials, per conectar-se a internet, per estar conectats amb tothom, a tot arreu i a tot hora… però tambe, paradògicament, no l’utilitzen quan és necessari (com per avisar als pares si arriben tard a casa, per exemple).

La moda és un altre factor que altera aquest comportament. Existèixen noves tendències com per exemple la moda “Swagg”, i també les associades maneres d’actuar i comportar-se, que fan que els joves adoptin segons quines costums que no els pertocarien. Els nois volen ser els més “xulitos” i molones, cuidant la seva estètica més que la seva ment, i les noies més de lo mateix, superposant l’estètica a la salut (per exemple, les modes que les fan semblar unes “guarrilles” amb la roba que porten).

Sexe, drogues, tecnologies i festa són les noves “joguines” per a aquestes generacions que venen. I si de petits ja tenen aquests valors, no vull pensar què pot passar en un futur quan siguin grans i tinguin fills. Cambiaràn la seva manera de fer? Entraran en consciència? Tornaran els valors d’avans(com les modes que tot sempre torna)?

Jo treballo de monitor en escoles amb nens de primària de 3 a 10 anys, i començo a veure i escoltar coses que em preocupen. Com a monitor que soc, puc inculcar i transmetre valors, però soc una part molt petita de tot el que els rodeja.

No vull dir que tingui por del futur, però em preocupa el que pugui passar i a on ens portarà tot això.

Pau Aguirremota, nascut al 1993, per a les noves generacions dels 00’s i 10’s, “un parell d’òsties a temps bén donades, no anirien pas malament a segons qui”.

(Perdó per la sinceritat en el comentari final).

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Pau Aguirremota Gaja

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EFECTO SELFIE

Dog-Selfie

La palabra “selfie” fue escogida cómo vocablo del año en 2013 por los diccionarios de referencia del inglés, Oxford. “Selfie” es lo mismo que decir auto foto o auto retrato, pero en inglés que suena más “cool”, aunque a estas alturas es casi imposible encontrar a alguien que no sepa lo que es y que no haya colgado en su Facebook o Instagram una foto tomada por él mismo des de su móvil.

Porque el hecho, es que aunque parece la cosa más revolucionaria y se ha puesto muy de moda, no es nada que no se hiciera antes, simplemente se le ha puesto un nombre. De repente, ha habido un “boom” de este tipo de fotografías que se ha expandido por todas las esferas sociales y hasta han ocasionado momentos mediáticos estelares en manos de celebrities, políticos y hasta del Papa Francisco. ¿Por qué ha habido este “efecto-selfie”? Pues bien, este hecho va muy relacionado con el también recién fenómeno del “postureo”.

Según los expertos, hay diferentes factores claves para entender este éxito: la facilidad implícita que ofrecen las nuevas tecnologías y la posibilidad de exposición y exhibición posterior a través de las redes sociales.

Básicamente se trata de eso, no es sólo captar una imagen para tenerla de recuerdo, sino sobretodo, poder exponerla en las redes sociales para compartir con nuestros amigos y/o seguidores aquellos momentos en que nos sentimos los protagonistas de nuestra vida, o la vida que queremos reflejar que tenemos de cara a los demás. La moda “selfie” es pues, una mezcla de comodidad, egocentrismo y exhibicionismo que nos da un cóctel perfecto para poder vivir en este mundo tan “posturil” y socialmente activo que estamos creando.

Shenglin Xu

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Talent al nu

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             Rick Owens, el dissenyador de moda de Los Angeles, va presentar la seva col·lecció “Sphinx” a la setmana de la moda de París la qual va sorprendre per la naturalitat en què s’exhibeix el penis d’alguns models. El dissenyador va enviar models per la passarel·la amb roba de grans dimensions on es veia una espurna de pell nua sota les peces mentre caminaven, i en alguns casos, revelaven els seus membres masculins.

El mateix artista que ens va ensenyar l’estil de la dansa Afroamericà “stepping” l’any passat, ens ha portat aquest 2015 una proposta que va deixar a la primera fila de la desfilada bocabadada. Entre túniques, peacoats i parques el públic podia observar com treien el cap tímidament formes orgàniques que fins ara mai havien estat ensenyades en una passarel·la d’alt rang com ho és la fashion week de París. Lluny de ser un xou exhibicionista, els models van lluir una mica més que les peces de roba.

En un moment en què el sexe i la censura estan a la ment de tots, Rick Owens; el rei de la moda de la revolució, ha entrat en territori desconegut: la nuesa masculina. Famós, Owens no té por de tractar el sexe com un tema tabú. L’espectacle de la temporada passada va ser un homenatge al ballet de Nijinsky, any 1912, “migdiada d’un faune”, on un faune es masturbava sobre el mocador de la seva estimada pèrdua, la mort de la seva nimfa.


Owens diu: – “Els tios amb les polles fora pertanyen a un acte primitiu, un gest simple, i infantil. Així que per què el públic es molesta amb aquest tipus d’actes?” – va declarar al backstage per justificar la passarel·la. “No ens oblidem una mica de l’alegre depravació” – va expressar amb alegria i èmfasi. “No creieu que ja era hora?”, Va preguntar Rick Owens després de la desfilada. “I ja se sap com m’agraden els petits detalls que alteren el sentit d’una peça”.


Bé, la moda no és únicament una qüestió estètica i superficial, les tendències, com les lleis, tenen una arrel, un punt d’inflexió en l’evolució humana que emet una força, un motiu. Es nodreixen de cada succés important a través de la història i després serveixen de mitjà, referent i evidència per als mateixos. I, com les lleis, algunes perduren i altres no.

La moda i la política s’alternen en les últimes presentacions d’aquest gran dissenyador. L’estiu passat va ser respecte a la biodiversitat i la crítica als cànons de bellesa actuals (anorèxia, bulímia, cossos desnaturalitzats, aspecte malalt i feble) que discrepen amb la idea del bé comú i més aviat infonen inseguretat i tancaments mentals obsessius.

A “Sphinx“, Owens crea un moment de soltesa, d’autoacceptació i naturalitat en el medi d’una indústria tan hostil i vigilant com pot arribar a ser la moda. Elements que també veiem en el seu maneig de l’asimetria i les siluetes folgades característiques de la seva marca. Inclusivament podríem prendre el seu estil androgen com una al·lusió a la cada vegada més prima línia entre el que significa ser home i ser dona. Les noves i diverses orientacions sexuals obertes, el creixent feminisme, la lluita per fets i drets de la comunitat LGBT (lesbianes, gais, bisexuals i transsexuals), entre d’altres.

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Història de la moda

Quan d’aquí a uns anys mirem enrere la temporada tardor/hivern’15 de desfilades masculines serà recordada per haver estat la primera en què un dissenyador (Rick Owens, en aquest cas) s’atrevia a mostrar tres looks en què als models se’ls veia el penis. Escrit així sembla una mica naïf i una mica antiquat, però la veritat és que encara que avui dia ningú parpellegi en veure dones pseudonues sobre la passarel·la, veure homes ensenyant el seu membre sembla que sí que ho fa. Potser no és la fi del món, però sí que és veritat que ha fet que mig món hagi al·lucinat.

La desfilada de penis d’Owens es va produir gràcies a la desconstrucció d’uniformes a l’ús, canviant el coll i situant-lo en la part inferior de la peça. Això va facilitar la visibilitat dels penis (que, a propòsit, no es podien veure del tot i, que a propòsit també, va fer que tot el món en la desfilada s’inclinés cap a la passarel·la per tenir una millor perspectiva).

“Té molta força. No hi ha gaire gent que pugui fer això. Vivim en un món heterosexual, i crec que peces així reflecteixen el que significa ser independent”. Amb aquestes paraules, Owens va donar una lliçó als grans de la moda: la seva proposta és un exercici d’irreverència que molt pocs altres dissenyadors podrien haver realitzat avui en dia. Va ser un gest valent; un gest que podria presagiar el començament d’un nou estil de desfilades de moda masculina.

Badia Torra, Paula

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Se detectan a leguas!

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Una de las modas más cool hoy en día es ser hipster. El movimiento hipster empezó en los años 40 con el jazz. Hoy en día se utiliza este término para describir los que están en contra de la moda, es decir, los alternativos.

 Los hip eran aquellos que sabían de jazz y que conocían la subcultura emergente afroamericana. El término deriva de “hip”, un adjetivo inglés usado desde la década de 1940 con el sentido de “fresco” o “innovador”.
 
Pues bien, el ocio de estos alternativos es escuchar música independiente sobre todo los géneros un-rave, minimalista, rap independiente, nerdcore, garaje rock y punk rock. Además leen mucho, como revistas de Vice o Another Magazine. La poesía también está muy de moda entre estos individuos, y como no el cine independiente.
 
La moda de los hipsters esta marcada por los pantalones super ajustados, junto con el resto de ropa mal combinada y llena de capas cual cebollas. A ellas en cambio llevan vestidos floreados  y cinturones vintage, con la hebilla más grande que puedas imaginarte! La ropa la compran en tiendas de segunda mano o vintage y los complementos siempre son handmade. Aunque parezca que no queda bien se pasan tiempo diciendo: cómo “no combinar” la ropa para que quede “combinablemente hipster”.
 
El pelo es muy sencillo, para él totalmente desenfadado y con barba o bigote y para ellas suelto o recogido con un moño mal hecho!
 
Además suelen tener consciencia sobre el medio ambiente y no utilizan coches ni motos, sino que va en bicicleta, y concretamente en fixed, una bici de carretera/ciudad, ligera y de piñon fijo. 
 

Así que si notas algunos de estos aspectos en tu mejor amigo, tu vecino, o el frutero no dudes que es un independiente, un alternativo, sí, un hipster! 

 

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Claudio de Llanza

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Libertad tiroteada

Hace unos pocos días el mundo afronto una de las mayores chacinas contra el uso de la libertad de expresión. El semanario satírico francés, Charlei Hebdo fue atacado por un grupo de fanáticos yihadistas, resultando en la muerte de 12 personas. Otras 10 resultaran heridas de gravedad, según las autoridades del país galo.

¿Cuál es la razón de tanta barbarie? Oficialmente, el semanario habría publicado en el año 2006 las caricaturas del profeta Mahoma…

Este triste episodio dio la vuelta al mundo suscitando un enorme debate entre los pueblos de uno y del otro lado del hemisferio. Escuchamos opiniones de los principales líderes mundiales sobre la tragedia y París fue sede de una enorme manifestación con la participación de millares de personas y jefes de estado de distintos países que se pronunciaban a favor de la libertad de expresión y condena rigurosa de la chacina perpetrada en nombre de Mahoma.

Transcurridos ya algunos días de este lamentable episodio y después de leer la opinión de distintas personas sobre el episodio, llego a la conclusión que esta situación solo se puede explicar mediante un enorme choque de civilizaciones.

Mientras en un país como Francia a blasfemia y la burla son aceptadas casi sin límites, en países en los cuales impera el fanatismo religioso, algunos seguidores del profeta Mahoma consideran que tales ofensas deben ser castigadas con la muerte: “un auténtico choque de trenes, una enorme diferencia de percepción de los valores fundamentales del uso de la libertad”.

Hasta uno de los líderes más carismáticos del momento, el papa Francisco, se manifestó en el sentido de decir que no es favorable a cualquier forma de violencia como tampoco considera inteligente burlarse de la fe y religiosidad de nuestros semejantes.

En un mundo cada vez más globalizado es increíble entender que por una cuestión de religiosidad las personas se consideren con el derecho de quitar la vida de un semejante.

Es como si el ser humano no hubiera evolucionado; es como si todavía estuviéramos en la era del imperio romano.

En este choque de civilizaciones es imperativo que la cuestión de la libertad y del respeto mutuo prevalezca para evitar que situaciones tan crueles como las que acabamos de vivir sigan ocurriendo.

Hace unos pocos días el mundo afronto una de las mayores chacinas contra el uso de la libertad de expresión. El semanario satírico francés, Charlei Hebdo fue atacado por un grupo de fanáticos yihadistas, resultando en la muerte de 12 personas. Otras 10 resultaran heridas de gravedad, según las autoridades del país galo.

¿Cuál es la razón de tanta barbarie? Oficialmente, el semanario habría publicado en el año 2006 las caricaturas del profeta Mahoma…

Este triste episodio dio la vuelta al mundo suscitando un enorme debate entre los pueblos de uno y del otro lado del hemisferio. Escuchamos opiniones de los principales líderes mundiales sobre la tragedia y París fue sede de una enorme manifestación con la participación de millares de personas y jefes de estado de distintos países que se pronunciaban a favor de la libertad de expresión y condena rigurosa de la chacina perpetrada en nombre de Mahoma.

Transcurridos ya algunos días de este lamentable episodio y después de leer la opinión de distintas personas sobre el episodio, llego a la conclusión que esta situación solo se puede explicar mediante un enorme choque de civilizaciones.

Mientras en un país como Francia a blasfemia y la burla son aceptadas casi sin límites, en países en los cuales impera el fanatismo religioso, algunos seguidores del profeta Mahoma consideran que tales ofensas deben ser castigadas con la muerte: “un auténtico choque de trenes, una enorme diferencia de percepción de los valores fundamentales del uso de la libertad”.

Hasta uno de los líderes más carismáticos del momento, el papa Francisco, se manifestó en el sentido de decir que no es favorable a cualquier forma de violencia como tampoco considera inteligente burlarse de la fe y religiosidad de nuestros semejantes.

En un mundo cada vez más globalizado es increíble entender que por una cuestión de religiosidad las personas se consideren con el derecho de quitar la vida de un semejante.

Es como si el ser humano no hubiera evolucionado; es como si todavía estuviéramos en la era del imperio romano.

En este choque de civilizaciones es imperativo que la cuestión de la libertad y del respeto mutuo prevalezca para evitar que situaciones tan crueles como las que acabamos de vivir sigan ocurriendo.

-Guille Bastos Oliva

Jo, cremaria la Capella Sixtina.

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Des de l’antiga Grècia que es parlava de tècnica, mimesis i funcionalitat, conceptes bàsics en l’actualitat en l’àmbit del disseny. Aristòtil va dir “És bell, allò que és funcional”, i en aquella època no hi havia distinció entre artesà i artista.

Va ser més tard, al renaixement, quan es van començar a discutir temes que encara avui en dia emboliquen la troca. “Artes mayores” i “Artes menores”, deien els renaixentistes. Feien distinció entre Arquitectura, escultura i pintura, arts que segons ells utilitzaven més l’intel·lecte que les “artes menores”: simples artesans que no utilitzaven l’intel·lecte per crear una taula, una cadira o una forquilla.

Puc entendre que en aquella època la figura de geni s’estengués per tot Florència, però estic en total desacord quan algú afirma que el senyor Michelangelo utilitzes més el seu genial intel·lecte que un artesà desconegut que apliqués el seu coneixement per crear una taula ergonòmica, funcional i perquè no, també estètica.

I així estem, arrossegant la figura del gran geni fins a l’actualitat. Perquè no hem progressat tant com ens pensem. És cert que l’art contemporani és crític, però qui es pot permetre criticar? L’art és una elit farcida d’interessos econòmics i inaccessible per als ciutadans. I el dissenyador és el reflex de l’artesà desconegut de Florència en versió 0.2, ulleres de pasta i polo.

Quin valor té la nostra feina? Utilitzem l’intel·lecte, reflexionem, solucionem problemes de comunicació i som una eina clau per l’entesa entre persones. Podem ser crítics, dissenyar per a un client, fer-nos un autoencàrrec o llençar missatges a l’aire. Podem ser funcionals, emocionals, o simplement estètics. Ens adaptem als fluxos de la contemporaneïtat o ens hi podem revelar, i sobretot, i el més important és que el futur de la comunicació depèn de nosaltres, pocs en som conscients.

Així doncs no ens queda més remei que ser dràstics, des del meu punt de vista, hem de marcar un canvi contundent i visible per reivindicar la nostra posició social. L’opció més directe és la crema de museus casposos, galeries de còctel i enciclopèdies d’art en honor a la democràcia. Lluitem tots junts per la democratització de l’art i la revolució de la metodologia oberta per tal de què el progrés sigui ràpid, compartit i funcional. Declarant d’aquesta manera l’extinció de la paraula Artista i que totes les seves connotacions siguin absorbides per la paraula dissenyador.

Podem ser artistes, o encara millor, dissenyadors. Aristòtil ens acompanya!

David Ricart

La contaminación visual en las ciudades

¿Libertad de Expresión?

Probablemente nadie haya escapado a los terribles y abominables hechos acontecidos en los últimos días en la capital francesa. Trataré de exponer lo sucedido a partir de un punto de vista meramente gráfico-editorial en relación al libre ejercicio de expresión.

Parece ser que la sociedad occidental tiene determinados parámetros, por decirlo de alguna manera no-tangibles, sobre el contenido políticamente correcto que se puede llegar a enmarcar dentro de lo que se denomina la libre expresión.

La editorial de Charlie Hebdo se ha tomado durante años la potestad de ridiculizar al mayor profeta de la religión islámica. Lejos de querer defender una trama compleja, como lo es cualquier dogma o religión, quiero poner en cuestión ¿Hasta que punto la libre expresión es una hoja en blanco en la cual se puede escribir cualquier cosa?

Seguramente una editorial o cualquier medio gráfico que proclame abiertamente una línea nacional socialista, con toda su respectiva iconografía, sea condenada abiertamente por la opinión pública, estados, y organizaciones, como así también por mi misma.

Partamos entonces de que la libre expresión conlleva a determinado grado de responsabilidad. Vivimos actualmente en un mundo que es un crisol de etnias, religiones, nacionalidades, pensamientos, etc. Con esto quiero poner en cuestión ¿Hasta que punto hoy en día uno puede ser portador del decir lo que se quiera en donde se quiera?

Es como si un día decidiese disfrazarme poniéndome un sombrero blanco puntiagudo y decidiese meterme en los suburbios de Detroit. Seguramente no causaría gracia mi acto de libre expresión.

Tampoco quiero justificar los actos cometidos en su respuesta, ni mucho menos, simplemente poner en cuestionamiento cuales son las limitaciones de nuestro supuesto “derecho de libre expresión”. Aunque pensemos a veces que vivimos en el siglo veintiuno y que somos seres evolucionados, solemos olvidar que existe una gran parte de la humanidad que piensa y vive diferente a nosotros. También es difícil estar informado de todo lo que pasa en todas partes del mundo, entonces, ¿Cuál es el riesgo que tomamos al expresar nuestra forma de ver las cosas? ¿Qué si alguien lo mal interpreta? ¿Somos consientes de la opinión de los demás? ¿La respetamos?

Paulina Jiménez

TERRORISTAS VISUALES

'Mahoma también es Charlie': la próxima portada de Charlie Hebdo

‘Mahoma también es Charlie’: la próxima portada de Charlie Hebdo

No quiero entrar en un juicio moral, ni posicionarme sobre los atentados. Tampoco voy a determinar cual es la estrecha línea entre la libertad de expresión y la provocación.
Solo escribo este hilo para la reflexión personal, porque creo que es un tema muy delicado en estos momentos.

Las caricaturas se llevan gestando desde tiempos remotos, pero parece ser que si no hay sangre por el medio no tienen la repercusión grafica que se merecen.
A mi gusto, nunca me han atraído, ni siquiera cuando son trending topic. Me interesa mucho mas el conflicto velico, que el contenido ilustrado a la cual representa. Pero en este caso parece ser que es el detonante de un atentado mediático. Si dejamos de un lado las conspiraciones europeístas mas antisistema, claro. Y nos centramos en lo que una mera ilustración a devenido, en los medios de difusión occidentales. Podremos detectar que una imagen tan simplista y burda, en mi opinión, puede poner en jaque toda la seguridad de lo que se considera un sistema democrático libre.

Me parece insultante que una sociedad se vuelque aferradamente a este suceso con imágenes de pacotilla. Es una campaña de comunicación y marketing? Me pregunto… creo que la gente no es consciente de las atrocidades que comenten sus respectivos países, auténticos genocidios diariamente. Y yo no veo ningún tipo de difusión pictórico de soporte, apoyo o critica. Con esto quiero decir que la gente en general es una ignorante visual, solo se comprometen con las problemáticas que el sistema nos empapa a su merced. Y no digo que no sienta compasión por las pobres victimas, pero siento mas compasión por el rebaño de personas que no son conscientes de lo que publican o dejan de publicar. Las autenticas imágenes para enmarcar, en los conflictos han estado patrocinadas con sus impuestos y ellos ni lo saben.
La cruda guerra visual, en un mundo de difusión online, horripilante.

Tras el atentado, los miembros de la redacción restantes se han refugiado de forma temporal en las oficinas del diario Libération para continuar con su trabajo, protegidos por un amplio despliegue policial. Esto es una guerra señores y ustedes juegan un papel muy importante. Son portadores de la comunicación, así que hagan se un favor, antes de publicar o compartir. Piensen.

Vosotros que postura tenéis delante este caso? Alguna vez habéis caratulado a alguien para mofaros de el? En el caso afirmativo, como le sintió? Pregunto.

Je ne suis pas charlie , je suis Esteban
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Artistas visuales reinterpretando datos

Antes de empezar creo que es necesario aclarar que se entiende como diseño de comunicación visual. Es la disciplina profesional que estudia los sistemas de información, con el objeto de convertir los datos en formas visuales, teniendo en cuenta los procesos perceptivos. Con ello se generan imágenes funcionales con fines netamente comunicacionales. Los sistemas de comunicación actual, requieren de una nueva visualización, que permitan entender, interiorizar e interpretar la información de una manera más dinámica y activa.

Hace unos días descubrí a Domestic Data Streamers, un colectivo de desarrolladores catalanes que hacen eso, conviertir los números o datos en instalaciones. Es decir, recopilan datos con los que crean una estadística y después generan sistemas interactivos y experiencias para el usuario. En cierto modo, proponen un sistema que depende del usuario y su interacción para descubrir el resultado final. Actúan en tiempo real y la mayor parte de sus instalaciones son efímeras. Transforman los números en una realidad tangible y visual hasta que la instalación se desmonta, y los datos se vuelven de nuevo inconexos.

Lifeline y The mood test son dos instalaciones que ejemplifican perfectamente la manera de trabajar del colectivo, su proceso de trabajo y el resultado final.

The mood Test

En el primero, mediante una pregunta tan sencilla sobre cuándo quería la gente morir se creó una instalación de globos blancos y negros que flotaban a diferentes longitudes.

En el segundo, The mood test, consistía en una representación de los pensamientos, positivos y negativos de los viandantes del espacio público elegido, relacionándolos con la situación económica y el momento del día. Durante un período de 24 horas, generaron una visualización de datos a tiempo real con las respuestas obtenidas.

Life Line

Domestic Data Streamers le ha dado una vuelta a la manera que tenemos de entender las infografías. Éstas se han convertido en experiencias dinámicas y activas para el usuario. Piezas de comunicación visual poco convencionales que hacen uso de elementos y conceptos de nuestra vida cotidiana reinterpretados.

Y es observando una de sus instalaciones cuando surge la eterna pregunta: se trata de arte o diseño?

Para mi es arte. A nivel funcional no son prácticas, están limitadas a un período de tiempo y su investigación se centra en aspectos muy concretos sobre las emociones y pensamientos de las personas. No aclaran conceptos ni resuelven dudas; no facilitan el entendimiento de algún concepto complejo. Simplemente son datos inconexos que al unirlos y usando un sistema nuevo, diferente o original genera una pieza de diseño visual. Me recuerdan a una performance o un happening. Empiezan con un tema, determinan un sistema y se dejan llevar en función de los usuarios. No cumplen con la idea del diseño visual de ser puramente comunicacionales porque anteponen la experiencia de disfrutar de la instalación frente a todo lo demás. En la calle, en un museo o en un evento; son espectáculo visual y experiencia para los sentidos.

 Para mi no son diseñadores; son artistas visuales.

Blanca Fernandez