Monthly Archives: Desembre 2013

¡¡La PAJA MENTAL MAÑANERA, es la mejor!!

Son las 17:40 del domingo. Hace poco que me he despertado, he ido directo a comer algo, acompañado con litros y litros de agua ( Sin duda a causa de los excesos de la noche anterior). No me siento bien ¿Será por que me he dejado mi “paja mental mañanera”?

La Paja mental o en inglés “psychowank/psychowanking” (para los más cools) es un estado mental en que tu mismo te crees la basura que imaginas. Un estado en el que eres un semidios bajado a la tierra capaz de hacer las cosas más grandes. Como ser el presidente de un país, casarte con Emma Stone o Mila Kunis (o las dos) y viajar a la luna con un cohete que tu mismo has fabricado con piezas de LEGO o TENTE.

¿Y que relación tiene esto con el diseño?

Mi intención no es decir que como diseñadores, ni como personas, no debamos aspirar a cumplir nuestros sueños, sinó que la autocrítica es una práctica que te hará mejorar. Debemos abrir los ojos y no querer llegar a ser los más grandes. Debemos descubrir lo que nos gusta sin pensar en que pensaran ni que diran. Sólo entonces podremos aspirar a hacer un buen diseño, original y propio.

 Es como cuando te llama un amigo y te habla de una chica con la que quedó, con la que sintío algo especial, algo que no esperaba. Pero inesperadamente esta chica deja de hablarle y él te argumenta que es una estratégia que usa la chica para hacerse la interesante. Momento en que reprimes las ganas de decir : -No, simplemente no te quiere!

 Pero tu no le haras bajar de las nubes, porqué antes de la crítica debe hacer una autocrítica y una dosis de realidad. Para dejar de comportarse como un niño que se niega a ver y a empezar a mejorar.

 La verdad es que me preocupa, la falta de libertad que nos autoimponemos. Nos quedamos quietos, inmoviles, sin poder seguir el ritmo que nos da la vida, y no es por capacidad sinó por actitud y otras veces por falta de madurez.

 El Diseño es una forma de movilización de masas, es una herramienta de inspiración y en algunos casos de manipulación ¿Pero, como podemos pensar en condicionar a la gente si ni siquiera sabemos que hacer nosotros? Debemos crecer con el diseño y hacerlo con autocrítica.

 Llegados a este punto creo que he dejado clara mi opinión respecto al onanismo mental pero me gustaría recalcar que no se debe vivir engañado y menos por uno mismo. Que tanto en tu práctica como diseñador como en tu vida debes intentar mejorar, y la mejor manera de hacerlo es criticando de forma constructivista tu propio trabajo. Esto te abrirá las puertas al mundo y te enseñará el camino que debes seguir. Simplemente debemos ser suficientemente grandes como para no quedarnos con la Paja mental mañanera.

Arnau Costa i Sirvent

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MALA GESTIÓ CULTURAL O GUARDERIES SUBVENCIONADES

Critica de la representació : Festival Ingràvid 2013

 Imatge

 

El 25 d’octubre donava el tret de sortida el festival de Cultura Contemporània de l’Empordà, més conegut com a Ingràvid. Es el cinquè any consecutiu que l’acte té lloc a Figueres, capital de l’Alt Empordà. 

Abans es celebrava a Maçanet de Cabrenys, amb el nom de Maçart, cal a dir que la convocatòria de gent del poble va ser nefasta, ja que no entenien que feien aquesta gent extranya i forana amb el seu poble, sense oblidar que la generalitat va deixar de subvencionar un festival que té com a principal intenció, expressat per ells mateixos, acostar i democratitzar l’art contemporani a tothom, celebrant-ho en un poble perdut de la mà a de Déu.  

Aixi, doncs va arribar a Figueres i va ser rebut de manera acollidora, però cada any que passa,a la cosa va a pitjor. Com ja he mencionat abans, l’objectiu d’Ingràvid es la democratització de l’art, un fet que per desgràcia actualment està molt de moda, fer creure a la gent que l’art es a l’abast de tothom i que ni molt menys es tracta d’una èlit. Doncs ho sento, però sí, és una elit. Tots els àmbit es mouen en elits, fins i tot el gremi dels escombriaires són una elit, tenen coneixements sobre la seva feina que altres no tenim. 

 

Per tant, perquè no deixem aquesta hipocresia i fem bé les coses?

El festival consisteix en ocupar zones publiques de la ciutat, com pot ser la Rambla, la plaça de l’Ajuntament o els carrers mes cèntrics i coneguts per tots. Allò que més els caracteritza és la instal·lació del que ells anomenen  La Domo, que no es res mes que mitja carpa, entre circ i cúpula daliniana. Aquest és el seu punt neuràlgic i on es reuneixen per fer diferents activitats, com debats, tallers o instal·lacions d’artistes. 

 

La gent que no formava part de la èlit de l’art marxava igual que entrava, tot s’ha de dir. Però actualment, i no entenc el perquè i no només passa amb l’ Ingràvid, tots els calers subvencionats estan destinats a fer tallers per la canalla. Les institucions de l’art s’han convertit en minyones i els participants de l’elit, no sols hem d’aguantar els turistes que visiten el museu Dalí, sinó també als nens histèrics i descontrolats que posen en un racó a pintar. Que aquests pares no tenen un racó a casa seva per col·locar al nen a pintar i que no emprenyi? En tot cas el festival lluny de democratitzar l’art l’únic que ha fet ha estat crear un servei gratuït de mainaderes subvencionades per la generalitat.

 

Tornem al acte d’obertura. El festival és va iniciar amb el debat Què passa amb la Cultura a Catalunya?, en ell debatien sis personalitats del món de l’art (copiat textualment); la presidenta de l’Associació de professionals de Catalunya de la Gestió Cultural (APGCC), Carme Sais; el president de l’associació de crítics d’art de Catalunya (AACC), Joan Mª Minguet Batllori; la vice presidenta de l’Associació professional de Dansa de Catalunya (APdC), Gemma Calvet; el codirector de la sala La Mirona de Salt i director de RGB, Xavier Fortuny, en representació de l’àmbit de la música; el crític de circ i soci fundador de l’Associació de Professionals de Circ de Catalunya (APCC) Jordi Jané; i el vocal de l’Associació d’Artistes visuals (AAVV), Blai Mesa. Cap d’ells, artistes pròpiament dits, de fet no sé què hi pinta el crític de circ…El debat era d’una qualitat deplorable. Darrera els ponents del debat, hi havia una projecció perquè als allà presents ens quedés clar del que estaven parlant, senyalitzant-ho punt per punt. El debat no hagués valgut la pena sinó fos perquè va aparèixer un espontani dels quatre gats que érem al public. Un home de radio, que nomeés sabia d’art allò que va aprendre als llibres de la E.S.O. Malgrat això, va donar mil voltes al teòrics prepotents i desfasats que debatien i es recreaven davant del públic. Una de les critiques més bones que va fer i amb molta eloqüència va ser que perquè aquell debat en comptes de ser fet en aquella carpa de circ no es feia al Teatre Jardí de Figueres, local públic de la ciutat, que faria acostar realment a la gent de fora de la elit a aquesta. En el debat van dir disbarats tals com que els artistes han de fer un art intel·lectualment més al assequible al public i comprensible, per tant, que els artistes rebaixin el nivell intel·lectual de les seves obres per talt de què les masses mediocres ho puguin entendre. No sols això, sinó que també es demanva als artistes que busquin sponsors i patrocinadors.

 

Vull concloure amb el següent; es fan molts debats i es qüestionen masses coses sobre l’art, tot això ho fan els teòrics, no els artistes, que sembla que no ténen prou veu, potser perquè el seu llenguatge no és el de les lletres. Es pregunten quina és la ferida, què es allò que falla perquè l’art no funcioni i no arribi a la gent. La meva humil resposta és aquesta; deixem de fer debats absurds entre teòrics que no tenen el do dels artistes i que no formen part de la èlit, per molt que els hi molesti, si volem democratitzar l’art i la cultura deixem de tirar-nos pedres al taulat i recurrim de nou als museus i als espais destinats a la cultura!

Cito un altre exemple per explicar-me millor; a Figueres no tant sols tenim el Teatre Museu Dalí, també tenim el Museu de l’Empordà que no rep cap subvenció de la generalitat en comparació amb el festival Ingràvid, si aquest es fés amb col·laboració amb les institucions culturals de la ciutat i aprofitéssim els espais existents la gent perdria la por a la cultura i a l’art, i aixi realment el faríem més proper. Estem gastant els diners en propostes absurdes i desmesurades sense tenir en compte els espais ja existents, estem desprestigiant els recursos de sempre, i estem fent la ferida encara més grossa per no fer autocritica i replantejar-nos a què i a quins projectes estem subvencionant. Per acabar, hi ha molta gent a l’atur disposada a fer de mainaderes. Així doncs, deixem d’utilitzar els pocs recursos de cultura que encara ens queden per cuidar de la mainada, i preocupem-nos d’oferir i garantitzar art de qualitat.

Jaume Illa i Bonany
Desembre 2013

(in)COMUNICACIÓN

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Desde hace ya un buen tiempo vivo con una extraña sensación. Como si viviera dentro de una bola de cristal totalmente aislada.

Este fenómeno lo achaco a la “acción” provocada por un exceso de inputs visuales a un mismo tiempo.
El resultado final es una reacción automática de rechazo y la consiguiente incomunicación.

INCOMUNICACIÓN: ¿No es ese precisamente el antónimo de comunicación? Entonces, todo lo que es publicidad, diseño, branding, fotografía, … ¿No pierde su función primordial?

Para los que hemos estado por Bau las últimas 2 semanas creo que se harán una mejor idea de a lo que me refiero.
Como cada año se han llevado a cabo unos trabajos que tienen que ver con la ocupación del espacio en la escuela. Durante el periodo que dura el ejercicio estos alumnos llenan la universidad de mensajes de todo tipo que finalmente acaban, en mi opinión, en una gran masa de ruido visual. Sólo al principio del ejercicio creo que consiguen captar la atención, cuando todavía no se ha convertido en un batiburrillo en el que no sabes donde empieza y donde acaba cada ejercicio.

(Me he referido a este ejercicio con el fin de explicarme mejor y sin ningún tipo de intención ofensiva. Y debo decir que en su día también hice éste ejercicio.)

Pues en definitiva ésto es lo que pasa hoy en día; se generan tal número de mensajes que antes de que te puedas fijar en alguno de ellos ya se han fusionado con el resto, dando paso así a una muralla de invisibilidad que te aisla e incomunica, reacción totalmente contraria a la que se pretendía en un principio.

Y todo esto sin entrar en detalles del tipo calidad o sentido de los mensajes.

¿Cuál es la solución? ¿La hay? ¿O simplemente es cuestión de tiempo y evolución?

Una cosa es segura, a pesar de las cosas negativas que pueda suponer esta comunicación, la solución no tiene nada que ver con ningún tipo de ley restrictiva de éstas que están tan de moda poner hoy en día.

Adriana Ll.

Cuando la crítica nos hace mejorar y no lo queremos aceptar.

Criticar.

(De crítica).

  1. tr. Juzgar de las cosas, fundándose en los principios de la ciencia o en las reglas del arte.
  2. Examen y juicio acerca de alguien o algo y, en particular, el que se expresa públicamente sobre un espectáculo, un libro, una obra artística, etc.

RAE

Como bien dice la RAE, criticar es juzgar bajo un criterio, un conocimiento básico. Si estos requisitos se cumplen no tenemos porque evitar las críticas. ¿Porque tenemos miedo a enseñar nuestro trabajo en público y a las críticas? o mejor dicho, ¿Porque exponemos nuestro trabajo en público pero tendimos a no aceptar las críticas que se generan alrededor este?

Ese miedo ilógico a la crítica (me incluyo), el miedo al qué dirán de eso, y si ven ese error etc. Al principio son como puñaladas, te enfadas y defiendes tu trabajo a muerte, porque por algo le has dedicado tantas horas. Después de unos cuantos proyectos no te tomas tan mal las críticas y empiezas a asimilar que de algo te pueden servir pero no les haces mucho caso. Y al final te das cuenta, después de muchos proyectos, de que en realidad quien te criticaba tus proyectos no era porque te odiaba (o si, quien sabe) o no le gustaba tu estilo, si no que era una crítica constructiva, que te serviría para mejorar tu proyecto y salir adelante.

Muchas veces rechazamos las críticas porque son críticas negativas, las críticas negativas son destructivas y se dirigen directamente a la persona. La crítica negativa busca culpabilizar y generalizar, en lugar de ayudar a la persona. En cambio el buen uso de la crítica, la critica positiva, es la que propone soluciones a los problemas, es el famoso feedback, que hace tu proyecto un poco mejor.

Dicho esto tampoco tenemos que tomarnos las críticas al pie de la letra, como he dicho al principio, toda crítica tiene que estar argumentada y razonada para que sea válida y nos ayude a mejorar.

Otro tema dentro de la crítica, principalmente en la critica positiva,  que parece una norma establecida,  es que todo tiene que pasar por un filtro de “buenas maneras” o un filtro de “suavizar”  para que la crítica no dañe al autor de “x” obra y no se lo tome mal. Incluso el diseño a veces hace lo mismo, camufla el mensaje para que sea más fácil de encajar para el usuario.

El artista usa las mentiras para decir la verdad… – V de Vendetta

Siempre se tienen que buscar buenas palabras para no parecer el malo, o avisar antes de hacer la crítica para que el sujeto no se moleste.

Si desde un principio nos tomáramos la crítica como algo “bueno” no haría falta buscar estas “buenas maneras” o este filtro “suavizar”  para expresarse, es cuestión de cambiar la mentalidad, tener una predisposición positiva hacia las críticas con fundamento. No digo que ahora tengamos que ser unos bastos criticando, simplemente, no andarse con rodeos. Simplemente eso un cambio de mentalidad y predisposición hacia la crítica.

 

Marc Vila

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La cosa va de regalos

Todos sabemos que la navidad es la época en que las empresas aprovechan para aumentar sus ganancias, gracias en parte a un publico dispuesto a gastar su dinero para demostrar el amor a sus seres más queridos, época de regalos.

Regalar: Dar a alguien, sin recibir nada a cambio, algo en muestra de afecto o consideración o por otro motivo. R. A. E.

Los regalos que hacemos sueñan en convertirse en lo ideal para cada persona, pero, sabemos que cada persona es diferente y por lo tanto tenemos diferentes gustos, diferentes anhelos, diferentes sueños y también sabemos que las empresas tienen esta información a su disposición, saben que somos diferentes pero procuran recaudar la máxima información para que a la hora de pensar en un producto nos guste a un sector en concreto y entre a más mejor.

Si sabemos que nuestros seres más queridos son únicos entonces porque nuestros regalos para ellos son de todo menos únicos, de todo menos originales, ¿acaso el ser humano a perdido su naturaleza creativa y prefiere rendirse al capitalismo?

La crisis empieza cuando buscamos ser originales y no lo conseguimos por falta de tiempo, y acabamos comprando en un centro comercial a ultima hora.

Matiz, el comprar es algo inevitable en nuestra sociedad así que no pretendo decir oye coge tu tarjeta de crédito y tus billetes y tíralos a la basura, no. Simplemente te insto a que tengas algo más de criterio al comprar, y si realmente vas a dar un regalo para alguien especial, procura que el regalo esté acorde a sus expectativas.

Recuerda que somos diseñadores, no lo resolvemos todo pero casi.

Jonathan Montes

 

Si cuando hablas nadie se molesta eso es que no has dicho absolutamente nada

Creo que en la situación en la que nos encontramos, es muy importante que las empresas tengan una causa y algo nuevo que ofrecer, porque el gran reto de una gran empresa es que lo que haga sea relevante para la gente. Cada vez más, es necesario ir contra algo para ser relevante. Las empresas que no tienen causa, no tienen una marca. Si no tienes una causa contra algo, no tienes una marca. 

 Hace aproximadamente un año leí el libro de Risto Mejide llamado #Annoyomics o, dicho de otro modo, el método para tocar los cojones. Me pareció muy interesante un aspecto en el que hacia énfasis en el libro que consistía en el hecho de “molestar” o generar polémica, siempre con buena intención, para que la gente y los medios de comunicación hablarán de ello. 

Todo esto me lleva a pensar en la frase de si no arriesgas no ganas o, en este caso, o arriesgas o no te escuchan. Hay que molestar o hacer ruido, creando un contenido que interese y que haga que los usuarios se tomen la molestia de reenviarlo y recomendarlo. 

Creo que en diseño gráfico y publicidad es muy importante tener en cuenta estos aspectos y realizar impactantes campañas que repercutan de tal manera en la gente que sea esta misma la que haga la propia publicidad.
 
Judith Ollé

Codis QR, Quick Response?

Ya todos conoceréis los códigos QR, “Quick Response”, también llamados códigos bidi, un sistema para almacenar información parecido a los códigos de barras. Este sistema está pensado para escanear el código mediante un Smartphone o Tablet y ofrecer contenido multimedia adicional.

Desde que apareció, se ha ido extendiendo su uso hasta que actualmente lo podemos encontrar en todo tipo de lugares: revistas, posters, latas de bebidas, bolsas, collares, incluso lápidas… En Brasil han llegado hacer un mosaico en el suelo con QR para ofrecer información turística. Se han vuelto locos todos? O es realmente necesario utilizarlo en todos los casos?

lapidas

brasil

A todo departamento de Marketing parece que les encante la idea, creen que utilizarlo les hará más modernos y innovadores, pero con un uso incorrecto no dan la impresión contraria?

El problema empieza cuando estos códigos, a parte de ser estéticamente nada atractivos, se usan sin un objetivo definido ni una estrategia clara.
Un error habitual, es cuando el código QR te dirige simplemente a la página web, que no se han molestado en adaptar la visualización al soporte de un teléfono móvil. Otro caso, es cuando el código no tiene las dimensiones apropiadas y la aplicación no la puede leer bien.

Por otra parte, para sólo dirigir a la página web, no es más fácil y rápido poner la web escrita? Por ejemplo, si ves este código por la ventana mientras vas en un autobús, serás capaz de sacar el móvil, encontrar la aplicación, y hacer la foto al maldito código QR antes de que sea tarde? Quick Response? No tan Quick…
Si hubieran puesto: http://www.nombredelaweb.com, almenos puedo recordarlo y apuntarme la web.

A pesar de esto, reconozco que este sistema puede llegar a ser funcional y tener gracia si se usa con inteligencia. Pongo un ejemplo de los coreanos:

En otros casos que lo utilizan como si fuera arte:

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Por desgracia, estos casos son pocos. Lo normal es poner el código QR (o pedir al diseñador que lo incluya) sin pensárselo porque “así estoy a la última”.

En definitiva, se hace un uso excesivo de este sistema, y debemos ser conscientes y prudentes al utilizar esta herramienta, ya que su uso indiscriminado puede originar el efecto contrario de lo que se pretende.

Feliz Navidad!

Eva Gómez.

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TERRORISMO CULTURAL

Esa es sin lugar a duda, la línea que desde hace poco más de un año está llevando a cabo el gobierno presidido por el Sr. Mariano Rajoy Brey. Por todos es sabido y en muchos casos sufrido, el aumento desmesurado del IVA en el sector cultural el cual se disparó hasta el 21% cuando anteriormente se situaba en el 8%.

Para ejemplificar los datos descritos, se muestra en forma de infográfico la subida producida.

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Dicha medida se tomó bajo el pretexto de recaptar más impuestos dentro del ámbito cultural debido a la necesidad económica producida por la crisis en la cual nos encontramos inmersos, pero realmente el efecto que está produciendo es contraproducente, puesto genera un fuerte estado de depresión sobre la economía y la cultura. No entraremos a valorar si el gobierno actual es culpable de la actual crisis, pero pondremos en duda las medidas de control utilizadas para prevenir un desplome económico de tal magnitud así como las gestiones realizadas hasta la fecha para su recuperación.

Recobrando el hilo que nos atiende, cabe resaltar que el sector cultural no se encontraba en uno de sus mejores momentos y su tendencia no hacia preveer una recuperación a corto plazo, pero el encarecimiento del IVA ha evocado a una destrucción de forma premeditada de la industria cultural de nuestro país. Calificativos como: “robo”, “aberración descomunal”, “terrorismo cultural”, “demolición cultural”, “atropello”, “puñalada”, plasman el malestar de los máximos exponentes del sector. Ningún sector había sufrido un incremento del 13% de golpe, lo cual da mucho de que pensar, puesto es una forma deliberada de atacar y destruir directamente un sector que como han dejado reflejado, no les interesa lo más mínimo.

En consecuencia, la entrada en vigor de dicha medida ha provocado un daño irremediable en el sector que ha propiciado el cierre de múltiples salas, el declive de espectadores así como la pésima recaudación obtenida , llevando la cultura de nuestro país a un callejón sin salida.

En los enlaces presentados a continuación, se muestra el impacto a nivel estadístico de la subida del IVA en el ámbito cultural en tres de las áreas que lo componen:

Asociación de Promotores Musicales y la Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo.
http://www.arte-asoc.es/images/upload/Impacto_de_la_Subida_del_IVA_Cultural.pdf

Artes Escénicas
http://www.sgae.es/recursos/boletines/2013/InfoSGAE_numero26/Impacto_IVA_sobre_AAEE.pdf

Sector cinematográfico
http://www.fece.com/notas-de-prensa/News/show/la-subida-del-iva-provoca-una-cada-del-53-de-la-taquilla-neta-y-la-prdida-del-127-del-empleo-en-el-sector-de-las-salas-de-cine-339

Para concluir, quería evidenciar la impotencia que sentimos gran parte de la sociedad que ama la cultura y tiene un fuerte vínculo hacia ella, entre la cual me incluyo, al ver aplicar este tipo de medidas desmesuradas e irracionales que no pretenden cumplir con el propósito de las mismas sino con un afán de destruir un sector imprescindible para el desarrollo humano.

Albert Solé

Cultura: esforç, enginy i valentia

La cultura, un luxe

Per començar a parlar del significat d’aquesta gran paraula, que considero que té molta importància dins de la nostra societat, hem de saber quin significat rep a l’Enciclopèdia Catalana. La definició que dona és la següent: ” Conjunt de coneixences literàries, històriques, científiques o de qualsevol altra mena que tothom posseeix com a fruit d’estudi i lectures, de viatges i experiència, etc.

Actualment aquesta definició s’ha convertit en un luxe, no es valora prou la cultura en general i des de que es va decidir augmentar els impostos dels espectacles culturals per tal de recaptar fons des de l’estat, aquest sector s’ha vist afectat en molts aspectes que l’envolten i que el perjudiquen. En primer lloc els mateixos espectacles però en conseqüència, a la cultura social que se li tanquen les portes als nassos sense poder dir res. Tant és així que el consum cultural ha patit una baixada d’usuaris a causa d’uns impostos, com qualifiquen molts dels economistes entesos en el tema, innecessaris. En el moment de crisis econòmica que el país està passant i actuant d’aquesta manera es desvalora la feina d’aquest sector i el fa més dèbil.

La cultura forma, educa, fa pensar i com deia Ché Guevara, “un poble que no sap ni llegir ni escriure, és un poble que no té cultura, és més fàcil d’enganyar.”

La cultura és un àmbit que no pot quedar en segon terme, s’ha de valorar i fomentar per tal que les noves generacions tinguin un entorn de qualitat i siguin competents amb la resta del món. Abans de la pujada dels impostos, la cultura tenia aplicat un 8% de l’IVA en espectacles, exposicions, entrades a museus i recintes firals però a gran part del sector se li van acabar els privilegis. Com a conseqüència d’aquestes decisions per part del Govern, el consum de cultura ha caigut i això ha comportat que moltes de les companyies es vegin en una situació greu alhora de subsistir com a grup i a més com a persones individuals en la vida diària, ja que moltes d’elles viuen per la cultura i de la cultura i amb aquestes decisions posen en perill molts aspectes. Hi ha molta precarietat en el sector, els professionals es veuen obligats a avançar diners de les seves pròpies butxaques sense saber si arribaran a cobrar les ajudes promeses per l’estat.

Si l’estat el que vol és recaudar ingressos, pot buscar una alternativa a la pujada exagerada dels impostos en aquest sector com per exemple el de les drogues, l’alcohol o el tabac.

En aquest moment d’intranquil·litat la cultura es defensa i surt al carrer demanant els drets que li pertoquen i s’ha mobilitzat per demanar tornar a l’antiga legislació en la qual es valorava més la cultura. S’han creat moviments reivindicatius com “Marea Roja” en les arts escèniques, s’aposta per la imaginació i es busquen escenaris alternatius per poder continuar amb la cultura encara que sigui dins d’un altre entorn com naus industrials per tal de reduir costos. Una altra alternativa amb molt d’enginy creada per David Costa és la “taquilla inversa” que es tracta de pagar l’entrada de l’espectacle al final, així cada espectador paga el que li sembla i posa valor a l’obra o paga el que es pot permetre i a vegades es pot recaptar més que amb un preu d’entrada inicial. En aquests temps les companyies ho passen malament però els que els hi agrada gaudir de la cultura inverteixen diners allà on creuen que poden ser necessaris.

Esforç, enginy, talent i la valentia per tirar endavant projectes.

Chantal Martín

“NO INTERESA EL ESTUDIANTE QUE MÁS INVENTA, SINÓ EL QUE MÁS CONOCE SOBRE LO YA INVENTADO”

Quien dijo esto, no es un tipo que me caiga extraordinariamente bien, pero esta vez estuvo acertado.

Creo que es realmente lo que nos esta pasando, lo veo en familiares, me pasa a mi, amigos, a mi hermano… Tenemos un problema y no va a solucionarse a este paso.

De verdad gracias, gracias por estos quince años de docencia, gracias a ellos muchos días me encuentro buscando en google cualquier cosa básica, gracias por al menos una vez, tener que hacer a algún compañero la clásica pregunta “perdona no te rías pero no recuerdo muy bien que era esto” y casi siempre el otro tampoco lo sabe; gracias por enseñarme de tal manera que hoy en día la mitad de las cosa enseñadas se han esfumado de mi mente.

No somos tontos aunque a veces uno se lo diga así mismo, estamos mal enseñados.
Hemos sido forzados a estudiar a empaparnos de palabras y datos y no de inquietudes a resolver.
Si mas no aquello que un día decidiste investigar por voluntad propia, aquel trabajo que quisiste saber más; todos éstos conocimientos se mantienen intactos.

No me queda mas que pensar, que realmente la enseñanza de hoy en día es autoanulación, y en mi opinión separatista., se separan alumnos por sus notas, no por sus dotes.

Sinceramente me preocupa esa falta de inquietudes, me preocupa la docencia sin despertar preguntas, me preocupa ser cada día un poco menos vivos, menos libres,; al fin y al cabo la docencia es el inicio de cualquier niño. Las familias tienen mucho que ver, pero si más no los niños permanecen un mínimo de 7 horas diarias fuera de casa mientras los padres trabajan 8, así es como esta organizado/pensado todo, pero bueno esto seria entrar en otro tema… 

crv

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