Category Archives: Reflexión

EFECTO SELFIE

Dog-Selfie

La palabra “selfie” fue escogida cómo vocablo del año en 2013 por los diccionarios de referencia del inglés, Oxford. “Selfie” es lo mismo que decir auto foto o auto retrato, pero en inglés que suena más “cool”, aunque a estas alturas es casi imposible encontrar a alguien que no sepa lo que es y que no haya colgado en su Facebook o Instagram una foto tomada por él mismo des de su móvil.

Porque el hecho, es que aunque parece la cosa más revolucionaria y se ha puesto muy de moda, no es nada que no se hiciera antes, simplemente se le ha puesto un nombre. De repente, ha habido un “boom” de este tipo de fotografías que se ha expandido por todas las esferas sociales y hasta han ocasionado momentos mediáticos estelares en manos de celebrities, políticos y hasta del Papa Francisco. ¿Por qué ha habido este “efecto-selfie”? Pues bien, este hecho va muy relacionado con el también recién fenómeno del “postureo”.

Según los expertos, hay diferentes factores claves para entender este éxito: la facilidad implícita que ofrecen las nuevas tecnologías y la posibilidad de exposición y exhibición posterior a través de las redes sociales.

Básicamente se trata de eso, no es sólo captar una imagen para tenerla de recuerdo, sino sobretodo, poder exponerla en las redes sociales para compartir con nuestros amigos y/o seguidores aquellos momentos en que nos sentimos los protagonistas de nuestra vida, o la vida que queremos reflejar que tenemos de cara a los demás. La moda “selfie” es pues, una mezcla de comodidad, egocentrismo y exhibicionismo que nos da un cóctel perfecto para poder vivir en este mundo tan “posturil” y socialmente activo que estamos creando.

Shenglin Xu

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Talent al nu

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             Rick Owens, el dissenyador de moda de Los Angeles, va presentar la seva col·lecció “Sphinx” a la setmana de la moda de París la qual va sorprendre per la naturalitat en què s’exhibeix el penis d’alguns models. El dissenyador va enviar models per la passarel·la amb roba de grans dimensions on es veia una espurna de pell nua sota les peces mentre caminaven, i en alguns casos, revelaven els seus membres masculins.

El mateix artista que ens va ensenyar l’estil de la dansa Afroamericà “stepping” l’any passat, ens ha portat aquest 2015 una proposta que va deixar a la primera fila de la desfilada bocabadada. Entre túniques, peacoats i parques el públic podia observar com treien el cap tímidament formes orgàniques que fins ara mai havien estat ensenyades en una passarel·la d’alt rang com ho és la fashion week de París. Lluny de ser un xou exhibicionista, els models van lluir una mica més que les peces de roba.

En un moment en què el sexe i la censura estan a la ment de tots, Rick Owens; el rei de la moda de la revolució, ha entrat en territori desconegut: la nuesa masculina. Famós, Owens no té por de tractar el sexe com un tema tabú. L’espectacle de la temporada passada va ser un homenatge al ballet de Nijinsky, any 1912, “migdiada d’un faune”, on un faune es masturbava sobre el mocador de la seva estimada pèrdua, la mort de la seva nimfa.


Owens diu: – “Els tios amb les polles fora pertanyen a un acte primitiu, un gest simple, i infantil. Així que per què el públic es molesta amb aquest tipus d’actes?” – va declarar al backstage per justificar la passarel·la. “No ens oblidem una mica de l’alegre depravació” – va expressar amb alegria i èmfasi. “No creieu que ja era hora?”, Va preguntar Rick Owens després de la desfilada. “I ja se sap com m’agraden els petits detalls que alteren el sentit d’una peça”.


Bé, la moda no és únicament una qüestió estètica i superficial, les tendències, com les lleis, tenen una arrel, un punt d’inflexió en l’evolució humana que emet una força, un motiu. Es nodreixen de cada succés important a través de la història i després serveixen de mitjà, referent i evidència per als mateixos. I, com les lleis, algunes perduren i altres no.

La moda i la política s’alternen en les últimes presentacions d’aquest gran dissenyador. L’estiu passat va ser respecte a la biodiversitat i la crítica als cànons de bellesa actuals (anorèxia, bulímia, cossos desnaturalitzats, aspecte malalt i feble) que discrepen amb la idea del bé comú i més aviat infonen inseguretat i tancaments mentals obsessius.

A “Sphinx“, Owens crea un moment de soltesa, d’autoacceptació i naturalitat en el medi d’una indústria tan hostil i vigilant com pot arribar a ser la moda. Elements que també veiem en el seu maneig de l’asimetria i les siluetes folgades característiques de la seva marca. Inclusivament podríem prendre el seu estil androgen com una al·lusió a la cada vegada més prima línia entre el que significa ser home i ser dona. Les noves i diverses orientacions sexuals obertes, el creixent feminisme, la lluita per fets i drets de la comunitat LGBT (lesbianes, gais, bisexuals i transsexuals), entre d’altres.

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Història de la moda

Quan d’aquí a uns anys mirem enrere la temporada tardor/hivern’15 de desfilades masculines serà recordada per haver estat la primera en què un dissenyador (Rick Owens, en aquest cas) s’atrevia a mostrar tres looks en què als models se’ls veia el penis. Escrit així sembla una mica naïf i una mica antiquat, però la veritat és que encara que avui dia ningú parpellegi en veure dones pseudonues sobre la passarel·la, veure homes ensenyant el seu membre sembla que sí que ho fa. Potser no és la fi del món, però sí que és veritat que ha fet que mig món hagi al·lucinat.

La desfilada de penis d’Owens es va produir gràcies a la desconstrucció d’uniformes a l’ús, canviant el coll i situant-lo en la part inferior de la peça. Això va facilitar la visibilitat dels penis (que, a propòsit, no es podien veure del tot i, que a propòsit també, va fer que tot el món en la desfilada s’inclinés cap a la passarel·la per tenir una millor perspectiva).

“Té molta força. No hi ha gaire gent que pugui fer això. Vivim en un món heterosexual, i crec que peces així reflecteixen el que significa ser independent”. Amb aquestes paraules, Owens va donar una lliçó als grans de la moda: la seva proposta és un exercici d’irreverència que molt pocs altres dissenyadors podrien haver realitzat avui en dia. Va ser un gest valent; un gest que podria presagiar el començament d’un nou estil de desfilades de moda masculina.

Badia Torra, Paula

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TERRORISTAS VISUALES

'Mahoma también es Charlie': la próxima portada de Charlie Hebdo

‘Mahoma también es Charlie’: la próxima portada de Charlie Hebdo

No quiero entrar en un juicio moral, ni posicionarme sobre los atentados. Tampoco voy a determinar cual es la estrecha línea entre la libertad de expresión y la provocación.
Solo escribo este hilo para la reflexión personal, porque creo que es un tema muy delicado en estos momentos.

Las caricaturas se llevan gestando desde tiempos remotos, pero parece ser que si no hay sangre por el medio no tienen la repercusión grafica que se merecen.
A mi gusto, nunca me han atraído, ni siquiera cuando son trending topic. Me interesa mucho mas el conflicto velico, que el contenido ilustrado a la cual representa. Pero en este caso parece ser que es el detonante de un atentado mediático. Si dejamos de un lado las conspiraciones europeístas mas antisistema, claro. Y nos centramos en lo que una mera ilustración a devenido, en los medios de difusión occidentales. Podremos detectar que una imagen tan simplista y burda, en mi opinión, puede poner en jaque toda la seguridad de lo que se considera un sistema democrático libre.

Me parece insultante que una sociedad se vuelque aferradamente a este suceso con imágenes de pacotilla. Es una campaña de comunicación y marketing? Me pregunto… creo que la gente no es consciente de las atrocidades que comenten sus respectivos países, auténticos genocidios diariamente. Y yo no veo ningún tipo de difusión pictórico de soporte, apoyo o critica. Con esto quiero decir que la gente en general es una ignorante visual, solo se comprometen con las problemáticas que el sistema nos empapa a su merced. Y no digo que no sienta compasión por las pobres victimas, pero siento mas compasión por el rebaño de personas que no son conscientes de lo que publican o dejan de publicar. Las autenticas imágenes para enmarcar, en los conflictos han estado patrocinadas con sus impuestos y ellos ni lo saben.
La cruda guerra visual, en un mundo de difusión online, horripilante.

Tras el atentado, los miembros de la redacción restantes se han refugiado de forma temporal en las oficinas del diario Libération para continuar con su trabajo, protegidos por un amplio despliegue policial. Esto es una guerra señores y ustedes juegan un papel muy importante. Son portadores de la comunicación, así que hagan se un favor, antes de publicar o compartir. Piensen.

Vosotros que postura tenéis delante este caso? Alguna vez habéis caratulado a alguien para mofaros de el? En el caso afirmativo, como le sintió? Pregunto.

Je ne suis pas charlie , je suis Esteban
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Táctil vs tacto

Para el sistema motriz de los niños es mucho mejor el movimiento que se genera al pasar una página que el simple movimiento de un dedo. Algo tan simple como eso parece que hoy en día empieza a fallar por algún lado. Los nativos digitales, como se les suele llamar ahora, empiezan a interactuar con dispositivos móviles y táctiles antes que con los libros y revistas. Y aunque se suele ver como algo natural y como la evolución en la manera de enseñar a los más pequeños, no esta de más asumir que tiene sus riesgos y sus contras, y que se pierden sensaciones muy beneficiosas también para el desarrollo de los niños como personas.

Aún quedan muchísimos años hasta que los medios impresos desaparezcan por completo, abdicando en favor de las pantallas. Bueno, si es que eso acaba sucediendo claro, ya que bajo mi punto de vista es un hecho que nunca ocurrirá, por mucho que nos intenten vender que es la evolución lógica.

Y no sucederá por una sencilla razón: los humanos tenemos el tacto como uno de nuestros principales sentidos y por mucho que las pantallas tengan infinidad de gestos y podamos realizar cualquier operación en ellas, seguimos necesitando ‘tocar’. Está claro que la tecnología avanza, y que saldrán infinidad de pantallas rígidas, curvas, flexibles, plegables, etc, pero por muchos avances tecnológicos que salgan a la luz hay algo que nunca podrán sustituir, el simple y llano hecho de tocar: TOCAR Y SENTIR.

Tocar un determinado papel con más o menos gramaje, tocar una tinta, sentir un relieve, una tinta sobre otra tinta con diferentes relieves en la misma composición o una textura. Las sensaciones y la calidez que se generan con esos elementos siempre han estado presentes y es algo que el ser humano siempre necesitará, sentir a través del tacto.

Y no un simple contenido que desaparece, que se desvanece con el simple hecho de presionar un ‘botón’, botón entre comillas porqué ya no son ni eso, son simples zonas delimitadas por un rectángulo con una palabra dentro, en una pantalla. Porqué un botón realmente es un mecanismo que requiere de cierta interacción para accionarlo, y a la vez que lo accionas se genera un movimiento físico, y en gran parte de ellos después de soltarlos también. En las pantallas solo recibes interacción visual al accionarlo, y no una sensación física. Porque de sensaciones va la cosa también.

Caligrafía sobre chica

Está claro que dónde seguramente las pantallas acaben ganando la guerra al papel sea en la información diaria, dónde por otra parte se ahorraría muchísimo papel en pro del planeta, que falta hace. Son esos periódicos diarios los que fácilmente sean substituibles por pantallas a medio plazo. Pero ahora pensemos en revistas de tirada mensual o semestral, esas revistas impresas de un determinado género que la gente compra por el interés que les suscita el tema que en ellas se trata. Esas revistas tienen la función ‘de hacer sentir mientras te informas’, o al menos así es como lo veo yo. Revistas de arquitectura, diseño audiovisual, fotografía, moda, diseño gráfico, etc, son más que meros medios de información puros en los que leer sobre un tema y punto, tienen ese plus, ese algo más que te lleva a comprarlas mes tras mes y que te reconforta tener en la estantería y poder recuperarla pasado un tiempo y releerla.

Y si hablamos de libros o de las ediciones especiales de esas mismas revistas todo lo dicho anteriormente se multiplica enormemente dado su carácter más exclusivo y como elemento para enriquecer tu propia biblioteca personal.

Todo esto no se queda ahí, sino que va más allá de la necesidad de tocar y sentir, y se extrapola a un acto completamente natural en la comunicación de las personas como es la escritura. En nuestra vida diaria estamos constantemente escribiendo en teclados de todo tipo, físicos o virtuales, en ordenadores, en móviles y en tablets.

En el caso de los niños pasa lo mismo pero con el inconveniente de que están en desarrollo, y aquí viene el problema: únicamente escriben a mano cuando se les pide específicamente que lo hagan. Y viendo noticias como la que anuncia que Finlandia abandona la enseñanza de la caligrafía en los colegios, sustituyendola (en 2016) por el aprendizaje de la mecanografía y el uso del teclado, la cosa empieza a ponerse bastante seria.

Hasta que punto escribir a mano es algo del pasado? Es necesario que a los niños les enseñen mecanografía, cuando antes de eso ya han estado interactuando con infinidad de teclados? Si fuera de su horario lectivo ya usan dichos dispositivos, no será mejor que se les enseñe a escribir correctamente a mano, hecho que sólo lo van a realizar cuando se lo pidan?

La escritura a mano no es opcional para la educación de un niño, y del mismo modo que el hecho de pasar páginas de libros físicos es más beneficioso que el hecho de mover un dedo, también lo es el acto de escribir y no solo de mover los pulgares sobre una pantalla táctil.

Josep Esteban Herrera

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Amor en tiempos modernos

Por empezar de alguna manera, podría decir que estoy quemada. Sí, muy quemada. Quemada y cabreada.

Y no es por qué sí, tengo mis motivos, para algunos más o menos importantes, pero motivos al fin y al cabo.

La sociedad en la que me toca vivir me toca las narices, para ser más exactos, me toca las pelotas. Me toca mucho las pelotas la gente que pasa por la vida sin ningún tipo de aspiración, con la simple necesidad de pasarlo bien, sin importarle ni un ápice la manera como esto puede hacer sentir a los demás.

Bien, os voy a explicar. El sábado pasado conocí un tío. Un tío maravilloso, genial, fantástico. Un tío que (como a todas nos han hecho alguna vez) me vendió la luna, el cielo y las estrellas, todo en un pack regalo, envuelto de purpurina, color rosa y brillantina.

Un tío genial que, de un día para otro, “no estaba preparado para conocer a nadie”. Vale, hasta aquí todo normal, comprensible ¿no? Chico conoce a chica, se gustan, quedan, a ella le gusta más que a él, él ve que no era lo que buscaba, se lo dice y punto. Todo en paz. Pero la cosa cambia cuando es él el que la busca, el que la besa y el que dice que quiere seguir conociéndola, que no quiere conocer a nadie más, el que la trata con cariño… Llamarme ingenua, decirme que solo se quería meter bajo mis sábanas, bajo mis bragas, pero me lo creí todo, como una imbécil.

Pensé que después de tiempo podría haber encontrado a alguien que merecía la pena y que era algo normal, alguien con quien divertirse, reírse, pararlo bien en general. Alguien parecido a mí, independiente, maduro (muy maduro visto lo visto) y con las ideas más o menos claras.

Bueno… Pasaron los días, me dijo que me llamaría y que quedaríamos el finde siguiente. ¿Os ha llamado a vosotros? O, ¿Os ha dicho de quedar? No, ¿verdad? A mí tampoco.

Después de días sin respuesta, sin entender nada, sin ningún tipo de explicación ni llamada ni pollas, me llega un Whatsapp (¡Eh! ¡Ante todo valiente! Que por cierto, vaya mierda esto del Whatsapp, ¿Dónde han quedado las llamadas, el dar la cara? El enfrentarte a las cosas en la vida real… Claro, es mucho más fácil esconderse detrás de una pantalla). Bueno, en este Whatsapp me pedía disculpas por el “abandono”, disculpas por ser un cabrón y me decía que no se sentía preparado para conocer a alguien (tenía 28 años por cierto), que no quería jugar con nadie y que necesitaba conocer más a alguien antes de besarla (mierda…tengo que dejar de apuntar con la pistola a los tíos con los que me enrollo… ¡Venga hombre!).

Conclusión… La gran mayoría (no digo todos, que sino más de uno se ofenderá) de los tíos están boyados. Os falta un hervor chicos, enserio. Os falta un par de ostias bien dadas, madurar de una puta vez, decir directamente lo que queréis y lo que no, ser más claros y las cosas irían mejor.

Dejar de pensar alguna vez en vuestra puta vida con el pene, mirar más allá. Hay algo más que un par de tetas y un culo, hay personas que sienten y que se pueden sentir heridas, personas con orgullo, personas que les ha costado mucho subir su moral para que vengáis ahora vosotros y los hagáis sentir como una mierda. Y no, no es algo solo personal (que también), conozco un montón de mujeres que han pasado por esto, personas que no os merecíais ni por asombro, personas que lo han pasado mal por tíos como vosotros.

Iros todos a la mierda.

No sé qué tipo de sociedad estamos creando. Una sociedad consumista, que lo único que quiere es más y más. Cantidad, sumar y sumar cosas. Que no le importa romper cosas o personas, pisotear a los demás con la única finalidad de subir y estar por encima de ellas.

La historia que os he explicado es un claro ejemplo de esto. Creo que si alguna vez empezáramos a mirar más allá  de nuestro ombligo entenderíamos muchas cosas. Nos hemos modernizado tanto y queremos ser tan “cools”, tan guays que nos hemos olvidado de todo lo importante, que somos personas al fin y al cabo.

¿Por qué pasamos de un chico genial, que nos ha cuidado y nos ha mimado durante tiempo, sólo por conocer a otro? ¿Por qué nos tira tanto lo nuevo?

¿Por qué nos cuesta tanto entender que un abrazo, un beso, una charla tranquila con alguien a quien quieres, una cerveza fría rodeado de amigos es lo que de verdad importa, lo que te salva la vida?

Y sí, yo también me he equivocado miles de veces, y muchas más miles que me quedarán, pero puedo decir algo con total seguridad: no solo miro por mí, y que, a partir de hoy, sólo me voy a rodear de personas buenas y con principios.

Paula Carbonell

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Odio a primera vista

Ahora que me toca ponerme delante de un ordenador para escribir en un blog y puedo hablar de algo que me gusta. Ahora, se me antoja todo lo contrario. Así que voy a escribir sobre algo que detesto.

¿Detestar? Pues sí, ni más ni menos, porque es lo que “ELLAS” me provocan.

Las conocí oficialmente hace cuatro años y desde un inicio me parecieron insoportables. Se presentaron por sorpresa, con su aire amigable y desenfadado. Tenían ese no sé que, que atraía con su estilo moderno que al fin y al cabo ni era estilo ni era moderno. Su forma de ser, tan adaptable, que claramente era una señal de falta de personalidad. Se vestían de diferentes formas, colores y materiales. Se movían con soltura entre la gente y se iban con cualquiera. Por lo general siempre eran bien recibidas, con sus sonrisas, frases ingeniosas y con mucho por contar. Pero muy frecuentemente llegaban tan al límite que no podían evitar cruzar la línea de lo incívico y de lo incorrecto. Lo peor de todo, es que no era culpa suya, sino de esas personas que se juntaban con “ELLAS” y que, dejándose llevar por su actitud, se olvidaban de que hay ciertas cosas que no tienen mucho sentido.

Tras una breve estancia desaparecieron y me sentí aliviada. Pero era una mera ilusión porque como mínimo una vez al año aparecen de nuevo. Otra vez con sus viejos discursos y las mismas promesas de modernidad, creatividad, derechos, etc. Y año tras año me sigo preguntando que necesidad hay de lidiar con “ELLAS”.

¿Por qué no las alejo de mí? Porque tienen fieles seguidores que creen en “ELLAS” muy firmemente y yo me veo en medio de ese mar de halagos sin poder deshacerme ni un instante de su presencia. Si por mí fuera, las eliminaría de mi vida al instante. O al menos, las ignoraría cuando aparecieran, pero me resulta imposible.

Y es que las odio. No puedo con “ELLAS”. Ni las comprendo, ni las entiendo, ni creo que llegue a hacerlo nunca. Me hacen perder el tiempo y por consiguiente yo a “ELLAS”. Y tanto insistir por aparecer en mi vida y en las vuestras, ha acabado por desquiciarme. Sí sí, habéis leído bien, en las vuestras también. Y es que el odio a primera vista existe, y a veces hay que saber guiarse por las primeras impresiones.

Pero de que poco me hubiese servido dejarlas de lado. Porque muy a mi pesar me han hecho falta para llegar donde estoy. Porque “ELLAS”, las “INTERVENCIONES EN EL ESPACIO PÚBLICO” me las he tenido que tragar con embudo y sin respirar.

Sònia Rico Duarri

Lea las instrucciones de este medicamento y consulte a su diseñador.

Después de pasar dos semanas con amigdalitis y que mi mesita de noche estuviera decorada por diferentes cajas de medicamentos apiladas, me hizo ver que aquello solo hacia empeorar mi campo de visión. Fondo blanco y helvética para todas, colores como el verde, rojo, azul, amarillo son los que cubren la mayoría de las cajas. Jugando con formas geométricas o simplemente creando un degradado digno del WordArt.

Diseños que, obviamente, todos deven seguir un código establecido para facilitar su distribución e identificación, yo ahí no me meto. Pero eso no quita que podamos encontrarnos unos medicamentos que sigan respirando ese aire de seriedad e inflexibilidad (ya que como en el caso de el antibiótico, cada ocho horas una dosis durante siete días, como se te ocurra fallar una sola vez vuelves a la casilla de salida, doy fe), pero que mirarlos mientas los abres no te recuerden lo crudo y aburrido que es estar malo y que te haga pensar como en mi caso, hostia otra vez estas pastillas, pero si no hace tanto que tuve amigdalitis…joder si ya no fumo!!.

Sinceramente creo que aparte de tomarnos los medicamentos con otra actitud, creo que tendría un componente práctico que esta ausente hoy en día y que facilitaría aún mas su distribución, por ejemplo: El otro día que ya me notaba con algunos síntomas y después de pasar por el médico decidí ir a la farmacia a buscar Amoxicilina (mas conocido como antibiótico de toda la vida). Al entrar ya veo que son dos chicas jóvenes que supongo que estaban de prácticas, les entrego la receta y se gira a buscar entre tanto cajón. Después de un rato me saca una caja de antibiótico y al verla le digo:

– Perdona este no es como el que tube la ultima vez.

– Bueno, es posible, es el mismo principio activo pero de un laboratorio distinto.

– No mira es que yo hace nada estuve malo igual, y tenia uno distinto pero que me fue muy bien. Era blanco como este con una franja amarilla y un circulo azul, este en cambio tiene la franja lila.

Al final hice caso a la chica y me quede con el que me daba porque entendí que tenia lógica lo que me decía. Pero yo salí de la farmacia con mal sabor de boca, porque me sentí ridículo peleándome por un circulo o una franja que al fin y al cabo son igual de feos. Este creo que fue el punto en el que pensé si tengo que discutir otra vez por un medicamento que sea por un diseño de los que habían en los años cincuenta.

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Alejandro Zalacain

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Roba de segona mà: Necessitat o moda?

Ja fa un temps que la gent compra més en les botigues de roba de segona mà, sobretot des que va començar la crisi. I és que si la roba que agrada té uns preus massa alts per la teva economia, una alternativa molt interessant és comprar a les botigues de segona mà. A banda de poder comprar més econòmic, promous la reutilització i el reciclatge.

Personalment, trobo genial la compra de roba de segona mà. M’encanta comprar una peça que algú prèviament ha comprat, portat, menyspreat, estimat, etc. a un preu més baix degut precisament al fet que aquesta peça ja no és nova i que en molts dels casos algú ha estat portant fins que se n’ha cansat. Naturalment, també m’agrada que aquest tipus de compra s’hagi anat normalitzant els últims anys, ja que no fa massa temps enrere la gent que rebutjava aquest tipus de botigues ara les busca. És una bona manera d’estalviar i reduir residus.

El que no m’agrada tant és que comprar roba de segona mà s’estigui convertint en una moda, ja que això està provocant que les botigues estiguin perdent la seva raó de ser.

Poso dos exemples:

El primer fa referència a les botigues Humana (a Barcelona en tenim vàries), que neixen per oferir roba de segona mà a molt bon preu i amb un estat molt acceptable per a la gent més necessitada. Malauradament, en els darrers temps els compradors habituals d’aquestes botigues, econòmicament ja no poden permetre’s ni tan sols comprar allà i es comenta des de dins que tot i així, les ventes han augmentat i ara la clientela és més variada i diversa.

Un altre exemple de cadena de roba de segona mà que està creixent força des dels últims anys, és Flamingos Vintage Kilo. Jo vaig descobrir-la fa un parell d’anys gràcies a una amiga que em va portar a la primera que va existir a la ciutat, aquella que hi ha al costat del MACBA. A diferència d’Humana, aquí venen la roba de segona mà a pes. Quan ho vaig descobrir, em va xiflar la idea! Ja que era una botiga econòmica i la roba estava prou bé. En aquells temps, era l’única botiga Flamingos que hi havia a la nostra ciutat, però va tardar poc en començar a ser un èxit i començar a obrir sucursals fins avui dia. Realment no sé amb quina finalitat va néixer Flamingos, però el que sí que puc assegurar és que actualment aquest tipus de botiga de segona mà “vintage” s’atribueix a una clientela que segueix la moda “hipster” “vintage” i que, precisament per un augment en la demanda, els seus preus han anat pujant.

Tot això és un tant relatiu, i entenc que la roba envers la seva antiguitat i originalitat, pugui incrementar els preus, però d’aquí a que una jaqueta et costi més cara sent de segona mà que la mateixa exacta de primera, a mi em sembla passar-se. A part, moltes de les peces estan realment en mal estat i les segueixen venent a preus força alts en relació amb la qualitat de la peça que ja es veu a simple vista, quan en canvi podria ser una oportunitat per a algú que no té diners i necessita comprar-se roba d’abric per l’hivern.

Vull que quedi clar que no tinc res en contra de les botigues que he anomenat, simplement són exemples de botigues de segona mà que conec, que fa temps que freqüento i de les que he pogut veure’n l’evolució. Però aquest fenomen d’increment de preus es deu estar donant en la majoria, un altre exemple per aquest tipus de botigues que van més lligades a la moda i no tant a la necessitat, és la botiga de roba de segona mà “Ohlala”, també amb un parell o més de botigues a la ciutat.

Aquesta entrada surt precisament de la meva preocupació per l’increment de preus de la roba de segona mà en aquest tipus de botiga, que he anat observant des de fa temps relacionat directament amb la moda i tendències del moment. Crec que la reutilització de la roba neix d’una necessitat i el que em preocupa és precisament si les botigues com les mencionades estan aprofitant-se de la situació actual i de les tendències per vendre la seva roba a preus més alts.

Creieu que s’està sobrevalorant la roba de segona mà? Hauria de ser un servei per a aquella gent que més ho necessita? Què en penseu d’aquest plantejament?

Ariadna Flotats

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Coleccionismo variopinto — CSI Las Vegas: La casa de las acumuladoras (cap.234)

Últimamente el coleccionismo me persigue. Yo soy coleccionista por naturaleza, pero ahora TENGO (al igual que vosotros) que hacer una colección de 25 objetos, de un tema más o menos escogido, y presentarlo ante un profesor.
Viendo CSI las Vegas, dieron un capítulo que se titulaba “La casa de las acumuladoras”. Resultó ser una señora con síndrome de Diógenes — de nivel 5, extremo — que tenía la casa atestada de trastos, bajo los cuales encontraron los cadáveres de cuatro chicos jóvenes, que su hija había matado y la cual estaba prisionera, bajo más montañas de trastos, con su madre de carcelera, haciéndola cumplir condena por sus actos.
Me resultó interesante para hablar del coleccionismo, ya que en este capítulo hay distintas visiones sobre la acumulación: los que lo consideran basura y los que entienden que son pedacitos de recuerdos, experiencias y de vida en general. Pero toda esta acumulación tenía sentido, estaba ordenada en el tiempo y de un modo visual, como una biblioteca de cápsulas del tiempo.

Para entrar en debate, yo me posiciono en que el coleccionismo es útil, he aquí mi argumento:

Para muchos, el coleccionismo es la acción de acumular cosas que no tienen uso, crían polvo, ocupan espacio, valen dinero y se guardan en el fondo de un cajón o para exponer en una vitrina. Para otros es una forma de vida, una obsesión o una necesidad. Para pocos, es una pasión de la que extraer conocimientos y aprender de sus características.

Un diseñador suele ser coleccionista del tipo apasionado, ya que todas estas cosas físicas son una experiencia para los sentidos que educan e incrementan la capacidad creativa. Este tipo de individuo suele tener la mente abierta, por lo que puede ver en el mismo objeto más de un aspecto y valores subyacentes.

Por ejemplo, hay muchos coleccionistas de merchandising de Coca-Cola. Un fanático acumula todo lo que puede porque le gusta o es pura obsesión. Alguien educado visualmente y de mente abierta, como un diseñador, puede apreciar matices: los materiales, la historia, las composiciones, los colores, las formas, el uso… todo aquello que componga el diseño del producto coleccionable que tiene entre manos. Seguramente, el fanático rechazará todo aquello que no pertenezca a la marca, en cambio el diseñador querrá obtener algo de Pepsi, por ejemplo, por contexto histórico y otras similitudes con Coca-Cola que le permitirá expandir su visión.

Creo que todos los diseñadores deberíamos ser coleccionistas del tipo apasionado, y no tiene porqué ser todo comercial, también podemos coleccionar momentos y experiencias: el lápiz que usaba como dado para jugar en clase, los origamis que hacíamos en sociales por aburrimiento, las fotografías de los dibujos del pupitre, los vídeos que el móvil grababa por su cuenta en el bolsillo de la chaqueta y, a consecuencia, las conversaciones… pueden ser parte de nuestras colecciones de la vida, eso sí, no deben quedarse en el ordenador para caer en el olvido, sino extraerlas en modo físico y convertirlas en un objeto de colección. Ya que, al fin y al cabo, se tratan de COSAS de más o menos valor económico, que ocupan espacio, crían polvo y no tienen uso.

Paula Marsal Zamora
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