2014 review of the blog / Informe del blog 2014

The WordPress.com stats helper monkeys prepared a 2014 annual report for this blog.

El informe anual de WordPress.com para el blog, a continuación.

Here’s an excerpt:

A San Francisco cable car holds 60 people. This blog was viewed about 1,800 times in 2014. If it were a cable car, it would take about 30 trips to carry that many people.

Click here to see the complete report./ Cliquear para ver el informe completo

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Tanto para unas cosas y tan poco para otras

En más de una ocasión la gente que me conoce me habrá oído preguntar “¿Cómo puede ser que el ser humano sea capaz de clonar animales y aún así todavía le siga fallando el wifi?

Día a día hay pequeños detalles que hacen que me de cuenta de que nuestra rama laboral aún tiene mucho trabajo por delante (lo reconozcan o no las grandes instituciones) y eso me preocupa. Me decepciona un poco profesionalmente ir a un bar y seguir escuchando a la gente decir “¿y mi piti? Si lo había dejado aquí”. Mirar debajo de la mesa y verlo ahí tirado, sucio y pisoteado después de que una corriente de aire se lo haya llevado por delante por no haber pensado bien en el diseño del cenicero de terraza.
Otra cosa que me ronda por la cabeza es el tener que pasearse con el “maldito” casco de la moto en la mano después de aparcar en el centro para ir a hacer tus compras, o que las tazas te sigan quemando las manos después de haber calentado tu cafelito de buenos días.

Y sí, sé que existen “cachibaches” de diseño súper molón y cuco que se venden en algunas tiendas como el Natura o Vinçon, pero ¿por qué no se ha conseguido que toda la sociedad lo utilice? ¿por qué no han funcionado del mismo modo que funcionó la fantástica idea de pegarle un palo a un estropajo y llamarlo fregona?
Quizá, el error sea nuestro por centrarnos más en hacer cosas bonitas que nos gusten a primera vista y luego, si eso, que cumpla una funcionalidad que no le quita el sueño a nadie. O por lo contrario buscar ideas y conceptos que quieran arreglar el mundo sin tener en cuenta estos pequeños detallitos.

Por otra parte estoy segura de que el consumismo tiene mucho que ver en esto. Los diseños demasiado buenos afectarían al flujo de consumo, ¿no? Sería el mismo principio que la obsolescencia programada, cuanta menos durabilidad tiene un producto o antes pasa de moda, mejor es para nuestra sociedad de consumo.

Pero, ¿en serio?
¿En serio, hace falta que sigamos sin un bonito y funcional cenicero que aguante el cigarro con algún tipo de pestaña o lo que sea que le haga falta para sostenerlo? Y mientras tanto, siguen saliendo miles de colores nuevos y super divinos para pintalabios, más o menos durables, y para eso sí que se hacen grandes investigaciones, (que por cierto son muy poco éticas, siendo los animales los mayores afectados).

A todo esto yo me pregunto, ¿y nuestra racionalidad como diseñadores dónde queda?
¿Éste es el momento de planteárnoslo? ¿Deberíamos haberlo hecho ya o nos tocará hacerlo más adelante?

La verdad es que no lo sé, pero creo que me he picado con esto de diseñar un buen cenicero de terraza…

Ari B. Miró

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Táctil vs tacto

Para el sistema motriz de los niños es mucho mejor el movimiento que se genera al pasar una página que el simple movimiento de un dedo. Algo tan simple como eso parece que hoy en día empieza a fallar por algún lado. Los nativos digitales, como se les suele llamar ahora, empiezan a interactuar con dispositivos móviles y táctiles antes que con los libros y revistas. Y aunque se suele ver como algo natural y como la evolución en la manera de enseñar a los más pequeños, no esta de más asumir que tiene sus riesgos y sus contras, y que se pierden sensaciones muy beneficiosas también para el desarrollo de los niños como personas.

Aún quedan muchísimos años hasta que los medios impresos desaparezcan por completo, abdicando en favor de las pantallas. Bueno, si es que eso acaba sucediendo claro, ya que bajo mi punto de vista es un hecho que nunca ocurrirá, por mucho que nos intenten vender que es la evolución lógica.

Y no sucederá por una sencilla razón: los humanos tenemos el tacto como uno de nuestros principales sentidos y por mucho que las pantallas tengan infinidad de gestos y podamos realizar cualquier operación en ellas, seguimos necesitando ‘tocar’. Está claro que la tecnología avanza, y que saldrán infinidad de pantallas rígidas, curvas, flexibles, plegables, etc, pero por muchos avances tecnológicos que salgan a la luz hay algo que nunca podrán sustituir, el simple y llano hecho de tocar: TOCAR Y SENTIR.

Tocar un determinado papel con más o menos gramaje, tocar una tinta, sentir un relieve, una tinta sobre otra tinta con diferentes relieves en la misma composición o una textura. Las sensaciones y la calidez que se generan con esos elementos siempre han estado presentes y es algo que el ser humano siempre necesitará, sentir a través del tacto.

Y no un simple contenido que desaparece, que se desvanece con el simple hecho de presionar un ‘botón’, botón entre comillas porqué ya no son ni eso, son simples zonas delimitadas por un rectángulo con una palabra dentro, en una pantalla. Porqué un botón realmente es un mecanismo que requiere de cierta interacción para accionarlo, y a la vez que lo accionas se genera un movimiento físico, y en gran parte de ellos después de soltarlos también. En las pantallas solo recibes interacción visual al accionarlo, y no una sensación física. Porque de sensaciones va la cosa también.

Caligrafía sobre chica

Está claro que dónde seguramente las pantallas acaben ganando la guerra al papel sea en la información diaria, dónde por otra parte se ahorraría muchísimo papel en pro del planeta, que falta hace. Son esos periódicos diarios los que fácilmente sean substituibles por pantallas a medio plazo. Pero ahora pensemos en revistas de tirada mensual o semestral, esas revistas impresas de un determinado género que la gente compra por el interés que les suscita el tema que en ellas se trata. Esas revistas tienen la función ‘de hacer sentir mientras te informas’, o al menos así es como lo veo yo. Revistas de arquitectura, diseño audiovisual, fotografía, moda, diseño gráfico, etc, son más que meros medios de información puros en los que leer sobre un tema y punto, tienen ese plus, ese algo más que te lleva a comprarlas mes tras mes y que te reconforta tener en la estantería y poder recuperarla pasado un tiempo y releerla.

Y si hablamos de libros o de las ediciones especiales de esas mismas revistas todo lo dicho anteriormente se multiplica enormemente dado su carácter más exclusivo y como elemento para enriquecer tu propia biblioteca personal.

Todo esto no se queda ahí, sino que va más allá de la necesidad de tocar y sentir, y se extrapola a un acto completamente natural en la comunicación de las personas como es la escritura. En nuestra vida diaria estamos constantemente escribiendo en teclados de todo tipo, físicos o virtuales, en ordenadores, en móviles y en tablets.

En el caso de los niños pasa lo mismo pero con el inconveniente de que están en desarrollo, y aquí viene el problema: únicamente escriben a mano cuando se les pide específicamente que lo hagan. Y viendo noticias como la que anuncia que Finlandia abandona la enseñanza de la caligrafía en los colegios, sustituyendola (en 2016) por el aprendizaje de la mecanografía y el uso del teclado, la cosa empieza a ponerse bastante seria.

Hasta que punto escribir a mano es algo del pasado? Es necesario que a los niños les enseñen mecanografía, cuando antes de eso ya han estado interactuando con infinidad de teclados? Si fuera de su horario lectivo ya usan dichos dispositivos, no será mejor que se les enseñe a escribir correctamente a mano, hecho que sólo lo van a realizar cuando se lo pidan?

La escritura a mano no es opcional para la educación de un niño, y del mismo modo que el hecho de pasar páginas de libros físicos es más beneficioso que el hecho de mover un dedo, también lo es el acto de escribir y no solo de mover los pulgares sobre una pantalla táctil.

Josep Esteban Herrera

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Originalidad

Existen tres universidades privadas en Barcelona con cierto nombre. Eina, Elisava y Bau. Como son competencia entre ellas, ya que las tres ofrecen el mismo tipo de Grados, han tenido que buscan maneras de diferenciarse unas de otras. Eina es conocida por los alumnos que sale de la disciplina gráfica y su manejo de la tipografía. Elisava es conocida por un entendimiento más técnico atado a la ciencia, y la representan diseñadores industriales. Y queda Bau, que parece distinguirse por lo creativos que son sus alumnos, tiene la disciplina moda como rama principal.

Estas sensaciones de las citadas universidades se pueden apreciar a través de los libros que recogen los Trabajos Final de Grado cada año. Y por este motivo, en la conferencia del jueves pasado que todos asistimos se nos exigió diferenciación y originalidad como premisas condicionantes en nuestro TFG.

Para que no se notase demasiado, nos alabaron cómo la mejor generación de Bau en una presentación motivacional, que conociendo el fiasco del año pasado (una gran parte de los estudiantes abandonó el TFG), lógicamente no tuvo demasiado impacto.

Como diseñadores gráficos, se nos ha enseñado a ser originales, como si la originalidad fuera parte de la necesidad de nuestros clientes. Y lo cierto es que en la mayoría de los casos no.
No deberíamos de tener la pretensión de que algo brille por nuestra originalidad, porque cometemos el error de transmitir lo “original que somos” y lo que el cliente necesita, en el logotipo de nuestro cliente.
Cuando lo importante es realizar un buen trabajo que cubra sus necesidades, y no las nuestras de diseñadores ególatras. EJ: un festival de música, es probable que vaya bien acompañado del concepto original, mientras que una panadería tradicional, probablemente no.

No tengo la sensación de que se nos haya educado visualmente en absoluto. Es más creo que se nos ha maleducado con todo el tema este de la diferenciación/originalidad. Iván Castro explicaba en su Masterclass en TED Talks, como hoy en día los diseñadores tienen esta voluntad de hacer “proyectos premio”. Es decir hacer proyectos pensando en que vayan a ser premiados. Esto me parece genial si es un autoencargo del propio estudio, o un proyecto personal de un diseñador. Pero supeditar el ego de ser premiado en un proyecto real, en el que el cliente está realizando una inversión de su producto/servicio, me parece una falta de profesionalidad y de respeto hacia los clientes, y puesto que son ellas los que pagan, pues también me parece un robo.

La mayor aspiración de un diseñador debería ser que sus proyectos se adecuaran lo mejor posible al briefing. Y cuando este pase en todos los proyectos, denotará profesionalidad al más alto nivel.

Miquel Centellas

LES APLICACIONS PER HA SEGUIR “ENGANYANT” ALS MÉS PETITS

Com arriben les aplicacion mòbils en aquestes Festes de Nadal? Com he pogut observar i crec que tothom ho pot veure, avui en día veiem una gran quantitat de nens petits d’entre 5 a 10 anys jugant amb el mòbil del pare o de la mare, o inclús amb el seu propi mòbil.
Aquestes festes degut a una masiva confusió mental, que creen aquets aparells o simplement els nens ” creixen abans en aquets ambits tecnològics.
Aquestes festes ha sortit una aplicació anomenada Santapp, és una curiosa aplicació per a veure que la màgia del nadal arribi a casa, ja que a partir d’aquesta pots portar el Pare Noel o les Reís Mags a partir d’un flash led i un montatge posterior que permet realizar la simulació d’aquest en el mateix espai on vulguis realizar la seqüència, incluint veus que ho fan més original i real per als nens.
Santapp és una manera d´endinçar encara més ” l’engany nadalenc”(en el bon sentit) als nens i nenes que cada vegada més petits ja tenen el seu propi mòbil o tablet i sembla ser que l’utilitzen igual o millor que els pares i mares.
El nadal arriba al mòbil de maneres que ja pots simular una situació de fantasía a una de reial a partir d’aquets.
Actualment, com ja he esmentat anteriorment, podem observar que hi ha una gran quantitat de nens petits que ja tenen mòbil, o tablet ja que avui en dia són els regals per excel.lencia en el Nadal i Reis desde fa uns anys. Les tablets deixant de costat els telefons mòbils, són un dels productes més demanats i comprats en aquestes dates de l’any.
Donat que un 70% dels nens d’entre 5 i 10 anys ja disposen d’una tablet o móbil.
Ara bé, aqui la meva pregunta: On s’han quedat els jocs de taula, o d’entreteniment que sempre han sigut un regal ideal per a nens d’aquesta edad?

 

Marc Comas

Amor en tiempos modernos

Por empezar de alguna manera, podría decir que estoy quemada. Sí, muy quemada. Quemada y cabreada.

Y no es por qué sí, tengo mis motivos, para algunos más o menos importantes, pero motivos al fin y al cabo.

La sociedad en la que me toca vivir me toca las narices, para ser más exactos, me toca las pelotas. Me toca mucho las pelotas la gente que pasa por la vida sin ningún tipo de aspiración, con la simple necesidad de pasarlo bien, sin importarle ni un ápice la manera como esto puede hacer sentir a los demás.

Bien, os voy a explicar. El sábado pasado conocí un tío. Un tío maravilloso, genial, fantástico. Un tío que (como a todas nos han hecho alguna vez) me vendió la luna, el cielo y las estrellas, todo en un pack regalo, envuelto de purpurina, color rosa y brillantina.

Un tío genial que, de un día para otro, “no estaba preparado para conocer a nadie”. Vale, hasta aquí todo normal, comprensible ¿no? Chico conoce a chica, se gustan, quedan, a ella le gusta más que a él, él ve que no era lo que buscaba, se lo dice y punto. Todo en paz. Pero la cosa cambia cuando es él el que la busca, el que la besa y el que dice que quiere seguir conociéndola, que no quiere conocer a nadie más, el que la trata con cariño… Llamarme ingenua, decirme que solo se quería meter bajo mis sábanas, bajo mis bragas, pero me lo creí todo, como una imbécil.

Pensé que después de tiempo podría haber encontrado a alguien que merecía la pena y que era algo normal, alguien con quien divertirse, reírse, pararlo bien en general. Alguien parecido a mí, independiente, maduro (muy maduro visto lo visto) y con las ideas más o menos claras.

Bueno… Pasaron los días, me dijo que me llamaría y que quedaríamos el finde siguiente. ¿Os ha llamado a vosotros? O, ¿Os ha dicho de quedar? No, ¿verdad? A mí tampoco.

Después de días sin respuesta, sin entender nada, sin ningún tipo de explicación ni llamada ni pollas, me llega un Whatsapp (¡Eh! ¡Ante todo valiente! Que por cierto, vaya mierda esto del Whatsapp, ¿Dónde han quedado las llamadas, el dar la cara? El enfrentarte a las cosas en la vida real… Claro, es mucho más fácil esconderse detrás de una pantalla). Bueno, en este Whatsapp me pedía disculpas por el “abandono”, disculpas por ser un cabrón y me decía que no se sentía preparado para conocer a alguien (tenía 28 años por cierto), que no quería jugar con nadie y que necesitaba conocer más a alguien antes de besarla (mierda…tengo que dejar de apuntar con la pistola a los tíos con los que me enrollo… ¡Venga hombre!).

Conclusión… La gran mayoría (no digo todos, que sino más de uno se ofenderá) de los tíos están boyados. Os falta un hervor chicos, enserio. Os falta un par de ostias bien dadas, madurar de una puta vez, decir directamente lo que queréis y lo que no, ser más claros y las cosas irían mejor.

Dejar de pensar alguna vez en vuestra puta vida con el pene, mirar más allá. Hay algo más que un par de tetas y un culo, hay personas que sienten y que se pueden sentir heridas, personas con orgullo, personas que les ha costado mucho subir su moral para que vengáis ahora vosotros y los hagáis sentir como una mierda. Y no, no es algo solo personal (que también), conozco un montón de mujeres que han pasado por esto, personas que no os merecíais ni por asombro, personas que lo han pasado mal por tíos como vosotros.

Iros todos a la mierda.

No sé qué tipo de sociedad estamos creando. Una sociedad consumista, que lo único que quiere es más y más. Cantidad, sumar y sumar cosas. Que no le importa romper cosas o personas, pisotear a los demás con la única finalidad de subir y estar por encima de ellas.

La historia que os he explicado es un claro ejemplo de esto. Creo que si alguna vez empezáramos a mirar más allá  de nuestro ombligo entenderíamos muchas cosas. Nos hemos modernizado tanto y queremos ser tan “cools”, tan guays que nos hemos olvidado de todo lo importante, que somos personas al fin y al cabo.

¿Por qué pasamos de un chico genial, que nos ha cuidado y nos ha mimado durante tiempo, sólo por conocer a otro? ¿Por qué nos tira tanto lo nuevo?

¿Por qué nos cuesta tanto entender que un abrazo, un beso, una charla tranquila con alguien a quien quieres, una cerveza fría rodeado de amigos es lo que de verdad importa, lo que te salva la vida?

Y sí, yo también me he equivocado miles de veces, y muchas más miles que me quedarán, pero puedo decir algo con total seguridad: no solo miro por mí, y que, a partir de hoy, sólo me voy a rodear de personas buenas y con principios.

Paula Carbonell

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Vestirse no solo es una función.

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Antonio Rodríguez, es un diseñador textil, que llegó ante el tribunal con su tesis, una investigación sobre la ropa tecnológica. Allí, se la suspendieron; incluso lo llegaron a expulsar de la universidad, alegaron que se trataba de ropa poco ponible.
Antonio Rodríguez se alió con Daniel Share, un ingeniero electrónico. Como el tribunal no lo quiso, hizo un equipo con Daniel y llevaron la idea al concurso de proyectos tecnológicos Wayra. El premio: 50.000 dólares, unas oficinas a su disposición y una serie ventajas de para crear su nueva empresa.
Era 2011 y tres años después han dado forma a Machina, su firma de ropa tecnológica. Se trataba de hacer una marca de moda wearable (tecnología llevable) al alcance del usuario.
Hasta ahora la ropa que integraba la tecnología, solo era una aproximación más estética, incluyendo leds o cambios de color en el propio tejido sin ningún sentido, dejando a un lado la utilidad. Por eso no acababan de tener éxito, ya que la gente busca la utilidad. Por eso, su propuesta que busca prendas funcionales, como chaquetas donde puedes escuchar sin cables música de tu Ipod o camisetas que cambian de color con la temperatura corporal, tuvo una gran aceptación.
Los tribunales formados por diseñadores profesionales, cuya función es juzgar o criticar a sus alumnos en función de sus proyectos, no siempre actúan de forma correcta. Dichos profesionales, no siempre están especializados en la tesis que juzgarán. Esto implica que no sean capaces de comprender en su totalidad lo que están valorando. Ellos deberían tener la capacidad de ver más allá de lo actual, de las modas y tendencias, además del diseño, ver las futuras necesidades.
Cada vez más surgen propuestas en las que se pierde la antigua función de la ropa que era vestirse. El cambio de color de una camiseta le puede indicar a un diabético que ha llegado la hora de inyectarse insulina, o camisetas que integran un dispositivo que envía una señal a un receptor cuando el portador de la prenda está sufriendo un infarto.
La tecnología está evolucionando a ritmos muy elevados, y actualmente, cada vez más, nos la encontramos en nuestra vida cotidiana. El diseño de la ropa no dejara de existir, pero hay una tendencia de cada vez más destacable, de que esta tecnología conviva con el diseño. ¡Ha llegado la hora de que la ropa sirva para algo más que para vestirse!

Laura López

Personal Branding

Desde hace algún tiempo hemos podido observar que existe una nueva estrategia en el mercado que se basa en poner los nombres en los embases para así personificar el producto y lograr que la marca se acerque más al consumidor.

Esta estratégia la empezó Coca-Cola con sus latas donde aparecian varios nombres o incluso palabras como “Mamá”, “Papá”, etc. Fue un éxito y logró grandes resultados aumentando sus ventas un 13% en tan solo una semana.
Coca-Cola lanzó al mercado más de 100 nombres y también puso frases didácticas y familiares en latas que tuvieron una gran aceptación.
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“Hasta 550 millones de envases de los modelos Clásico, Light y Zero que han hecho que más de uno haya buscado la lata con su nombre en las estanterías del supermercado. Y no sólo eso, Coca-Cola decidió recorrer nuestro país personalizando latas y envases de plástico a medida de los consumidores, una iniciativa que hasta el 28 noviembre había registrado 11.000 etiquetas personalizadas”.   

Por otra lado,hay otra gran marca que también utiliza esta estrategia, Nutella.

Esta marca también pone el nombre de cada consumidor en la etiqueta del producto para así conseguir una fidelización y en este caso también un relanzamiento del producto y una limpieza de marca.

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También fue muy efectivo,al igual que en Coca-Cola, ya que aumentó el porcentaje de ventas y llegaron a clientes nuevos.

Se trata de una acción sencilla y atrayente para que nuevos consumidores se acerquen al producto y creen un vínculo positivo con la marca, pero el objetivo de Nutella no es únicamente atraer a clientes potenciales y regalarles una experiencia de marca”.

Finalmente, la última marca que ha decidido utilizar el personal branding es Kinder Chocolate, aunque ellos han introducido un elemento nuevo además del nombre, también podría salir el rostro del consumidor, en este caso un niño, en el packaging del producto.

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Podemos decir que utilizar el Personal Branding es una manera muy efectiva de acercarse al consumidor ya que este se siente identificado al ver su nombre en un embase y así la marca consigue fidelizar a sus clientes y conseguir mayores beneficios en el presente y también en el futuro.La marca consigue también mayores ingresos y publicidad ya que se habla de ellas. Es una estrategia simple, personal y que obtiene grandes resultados, pero, las marcas tienen que ir con cuidado ya que utilizar los mismo tantas veces puede llegar a producir un rechazo, no hay que abusar de una estrategia ya que puede hacerse cansina y repetitiva y puede hacer que el consumidor ya no la acepte del mismo modo y produzca un efecto contrario al deseado.

Júlia Llacuna

De la tinta al píxel.

Tots coneixem l’origen del disseny gràfic. Si mirem enrere en el temps i ens posem romàntics pensant en Gutenberg i en altres pioners que van contribuir a fer entendre al món el destí d’aquest ofici, recordarem les seves arrels. En els seus orígens no tenia cap sentit relacionar disseny gràfic amb qualsevol altre cosa que no fos paper i tinta. Durant segles va ser així però, malgrat l’evolució contínua de la tecnologia que en permetia la producció, amb l’aparició de l’ordinador al segle XX, tot va canviar per a l’editorial.

En el moment en què va aparèixer el primer software i es va poder veure el primer píxel en una pantalla, va ser com quan Gutenberg va construir la primera impremta i l’escriptura manuscrita va quedar sentenciada. En aquest cas no va ser una sentencia molt clara i immediata, però al llarg dels anys el món digital ha demostrat ser molt capaç de substituir les funcions de la indústria editorial.

Actualment estem en un punt de transició molt interessant. El fenomen dels ebooks substituint polèmicament la venerada forma del llibre i permetent-ne molts més usos. Diaris que es publiquen via online, reduint molts més costos i oferint igual de qualitat d’informació o millor. Tot podent ser llegit i compartit a partir de qualsevol aparell, ja sigui portàtil, ipad o mòbil. Cada vegada més veiem com el món digital te un futur molt brillant, mentre que l’editorial queda com un enigma del què només ens podem preguntar “quant”. Quant desapareixerà i serà rellevada completament per un competidor tant agressiu. El com tampoc el sabem del cert, però el què és segur és que cada vegada més els píxels voldran assumir les funcions que durant tant temps només la tinta podia assolir.

Per sobre de tot s’ha de mirar a aquest possible futur amb optimisme. La indústria editorial no desapareixerà, senzillament quedarà obsoleta en determinades funcions, com ja n’ha quedat en algunes. Si tornem a mirar enrere quant l’impremta va substituir el sistema d’escriptura manuscrit, aquest últim no va desaparèixer, va tenir que adaptar-se. Actualment podem veure l’escriptura manuscrita com un recurs útil per al dissenyador gràfic o com un ofici íntegrament. Els cal·lígrafs que demostren la qualitat dels seus traçats i el coneixement de la lletra obtenen encàrrecs de molts clients. No es tracta com fa segles de una professió tant requerida, però existeix. Ha tingut el seu moment i ara s’ha adaptat a les necessitats de la cultura actual.

De la mateixa manera, l’editorial a mesura que perdi protagonisme i notorietat, tindrà l’obligació de complir altres necessitats. Haurà d’evolucionar i fer-se valdre molt més en altres àmbits.

El món digital, per la seva banda és un sector molt interessant actualment des del punt de vista del disseny. Ha crescut i evolucionat d’una forma impressionant aquests últims anys i encara falta veure el que hagi d’arribar. Com a dissenyadors gràfics és important tenir-ho en compte.

Andreu Martorell.

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Anestèsia mental.

Si em robessin el mòbil em sentiria com si em despullessin en mig de plaça Catalunya. Deixar-me’l a casa, però, només seria com si sortís sense sostenidor, al principi et sents una mica estrany, després t’hi acabes acostumant. Però el que és realment difícil és anar sopar amb els amics i no mirar el missatge inútil que t’envia l’amic nº 2.345 a facebook, que no saps ni quina veu té.

Crec que tots som conscients que, d’una manera o altra, som esclaus d’aquestes tecnologies, de la comunicació ràpida i de les xarxes socials. Aquestes xarxes ens permeten establir una relació permanent, intensa i contínua, com la corrent elèctrica, que és contínua i alterna, on hi pesa més l’alternança i la llunyania, que la proximitat i la profunditat. ‘Aquest no té amics!’, ‘Els amics d’aquest es poden comptar amb una mà!’, ‘Aquesta té 4.556 amics!’.

HO SENTO, PERÒ HE DE CONFESSAR QUE ELS AMICS DE FACEBOOK NO SÓN AMICS!!!

L’amistat és una experiència humana que requereix aspectes i correlacions que només es poden donar al món real. Us convido a tots a visitar-lo, alguns haureu d’agafar avió, d’altres metro, d’altres més independents igual viatjaran amb cotxe, i altres, els més afortunats hi arribareu caminant perquè sé que tampoc esteu tan lluny… Però de veritat, torneu al món real, i no dic que deixem de banda les oportunitats que aquestes ens ofereixen, com conèixer a gent que visqui a l’altra punta del planeta, aconseguir parlant amb aquell noi que s’emblava mut però resulta que només és tímid, trobar parella quan pensàvem que tots els homes eren inútils o convocar a milers de persones a una manifestació, cosa que comporta gran interès i magnitud, sinó que li diguin al mossèn Francisco de Roma, que comunica coses realment interessants, que empinen l’ànima i generen trempera intel·lectual en diversos àmbits…

Així doncs, us animo a que aquests avantatges no transformin els vostres actes complexos en senzills, que no oblideu la comunicació profunda, extensa, amb sentit, em vessant real.

Hem d’aconseguir que les xarxes socials només representin un aspecte de les nostres vies comunicatives, però NOMÉS UNA MÉS. Que no canalitzin les altres formes humanes de relació i comunicació. No caiguem al pou d’allò absurd, d’anàlisi, de reflexió i extracció de dades i conclusions. Prou idiotització social i anestèsia mental.

Així doncs, els 600 caràcters màxims d’un text de wordpress, no poden substituir la capacitat crítica de buscar informació, analitzar-la i contextualitzar-la i de valorar-la ajustada als nostres valors i principis. Espero haver-ho aconseguit amb menys.

Tornem a les taquilles a comprar entrades, tornem al banc a veure el nostre saldo o passem per l’agència de viatges a demanar informació. Torno a repetir que no proposo ser enemics de les xarxes ni d’internet, però sense perdre el nord. Que una eina no substitueixi les activitats reals ni el rigorós procés, anàlisi i comprensió.

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VÍDEO:

Sobra la necesidad de desconectar para conectar.

FRASE:

”Temo el día en que la tecnología sobrepase nuestra humanidad. El mundo solo tendrá una generación de idiotas” Einstein.

Elena Caubet.

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